Migliorare la qualità dei video AI: semplici modifiche ai prompt fanno una grande differenza: provalo tu stesso

Con la continua evoluzione dei chatbot e l'acquisizione di funzionalità sempre maggiori, anche i generatori video basati sull'intelligenza artificiale si stanno evolvendo rapidamente. Sebbene molti siano ancora in versione beta o disponibili su invito, la qualità dei prompt gioca un ruolo cruciale nei risultati finali. In parole povere, più accurati e dettagliati sono i prompt inseriti nel sistema di intelligenza artificiale, migliori e più pertinenti saranno i risultati.

Dopo aver testato diverse piattaforme (tra cui Google Veo 3, il generatore di video premium attualmente disponibile a 249 $ al mese tramite Google Ultra), ho scoperto che il modo in cui si scrivono i prompt cambia radicalmente i risultati.

Ecco come ho migliorato i miei video generati dall'intelligenza artificiale e i trucchi che puoi usare per rendere i tuoi video più nitidi, cinematografici e coerenti.

Per essere onesti, tutti i comandi sono stati testati utilizzando Veo 2, il generatore video di livello inferiore di Google che non include l'audio. Per provarlo, è necessario iscriversi alla lista d'attesa per lo strumento VideoFX di Google Labs, dove Veo 2 è attualmente disponibile.

Puoi accedere a Veo 3 anche tramite Google AI Studio o Canva Pro. Questi comandi possono essere utilizzati su tutti i principali generatori video AI, inclusi Midjourney, Firefly e Sora.

Inizia con la struttura, non con lo stile.

Un errore comune che molti utenti commettono quando utilizzano strumenti di intelligenza artificiale per generare immagini o video è iniziare con descrizioni generiche e vaghe, come "Uno straordinario video cinematografico di una spiaggia al tramonto". La descrizione sembra bella, ma manca di precisione e specificità.

Invece, ottengo sempre maggiori risultati quando parto dalla struttura e dai dettagli tecnici: "Impostazione di un'inquadratura panoramica di una spiaggia al tramonto, con la telecamera che si muove lentamente verso sinistra". Più lo scrivo come una descrizione da regista, più i risultati appariranno professionali e raffinati. Pensare in termini di logica cinematografica produce risultati visivi migliori quando si utilizza l'intelligenza artificiale.

Pensa come un direttore della fotografia

Veo sembra rispondere bene al linguaggio cinematografico.

L'uso di termini come "ripresa dal basso di un bambino che corre nell'erba alta" o "ripresa con drone di una baita di montagna all'alba" genera immagini visive molto più dinamiche delle descrizioni di base.

Se non avete familiarità con la terminologia cinematografica, pensatela in termini di inquadrature: grandangolo, medio, primo piano e dall'alto. Anche se non sono un direttore della fotografia, ho scritto abbastanza sceneggiature e sono stato su abbastanza set televisivi e cinematografici da conoscere questi termini.

Ecco alcuni termini base del cinema che utilizzo spesso nei miei spunti.

Angoli e movimenti della telecamera: una guida completa

• Inquadratura d'ambientazione Un'inquadratura molto ampia viene utilizzata per definire la scena nel suo complesso e fornire il contesto spaziale della storia. Viene spesso utilizzata all'inizio di un film o di una scena per guidare lo spettatore e prepararlo a ciò che accadrà.
• Avvicinamento – Si concentra sul volto di una persona o su un piccolo dettaglio importante. Viene utilizzato per evidenziare emozioni e reazioni, o per evidenziare un elemento specifico in una scena.
• Campo largo / Campo lungo – Mostra la persona completamente immersa nel suo ambiente. Viene utilizzata per mostrare la relazione tra la persona e il luogo, o per mostrare le dimensioni della scena.
• Ripresa sopra la spalla – Spesso utilizzato nelle scene di dialogo, la telecamera appare dietro la spalla di uno dei due interlocutori e si concentra sul volto dell'altro. Contribuisce a creare un senso di interazione e intimità tra i due personaggi.
• Carrellata / Dolly Shot La telecamera si muove fluidamente per seguire una persona o un oggetto in movimento. Viene utilizzata per creare un senso di dinamismo e movimento, o per accompagnare un personaggio nel suo viaggio.
• Tiro con la gru – Un ampio movimento di ripresa dall'alto. Viene utilizzato per mostrare la vastità di una scena o per creare un senso di stupore o grandiosità.
• Tiro statico – Nessun movimento di telecamera. Utilizzato per creare un senso di calma o immobilità, o per concentrarsi sui personaggi o sugli eventi di una scena.
• Ingrandisci/riduci La telecamera ingrandisce o rimpicciolisce l'immagine utilizzando l'obiettivo. Lo zoom in avanti serve per mettere a fuoco un dettaglio specifico, mentre lo zoom indietro serve per mostrare l'intera scena.
• Telecamera portatile – Conferisce un effetto realistico e tremolante. Utilizzato per creare un senso di caos o tensione, o per conferire a un film un'atmosfera documentaristica.
• Ripresa POV – Gli eventi sono visti dal punto di vista di un personaggio. Sono utilizzati per coinvolgere lo spettatore nell'esperienza del personaggio o per creare un senso di tensione o sorpresa.
• Angolo olandese Un orizzonte inclinato viene utilizzato per creare un senso di tensione o confusione. Viene utilizzato per indicare che le cose non stanno andando bene o per creare un senso di instabilità.

Illuminazione e atmosfera

• Illuminazione discreta Questa illuminazione crea un'atmosfera cupa e drammatica grazie alle ombre profonde che crea. Viene spesso utilizzata per creare un senso di mistero o suspense.
• Illuminazione ad alta luminosità – Caratterizzato da luminosità e allegria, minimizza le ombre. È popolare nella fotografia commerciale e pubblicitaria per creare un senso di positività e purezza.
• Luce naturale Per creare immagini realistiche e dall'aspetto naturale, è ideale utilizzare la luce solare diretta o indiretta, oppure simulare la luce del giorno in uno studio.
• Retroilluminazione – Luce proveniente da dietro il soggetto, che crea una silhouette distintiva. Utilizzata per evidenziare la forma del soggetto o creare un effetto artistico.
• Riflesso dell'obiettivo – Linee o punti luminosi indesiderati che appaiono sulla lente, che potrebbero essere intenzionali per aggiungere un effetto artistico o causati da riflessi all'interno della lente.
• Bagliore cinematografico Un'illuminazione soffusa e sognante, spesso utilizzata nei film per creare un'atmosfera romantica o fantastica, può essere ottenuta con filtri o elaborazioni in post-produzione.
• Illuminazione al neon – Le luci al neon luminose emanano colori vivaci e un'atmosfera futuristica. Sono spesso utilizzate per raffigurare scene urbane notturne o per aggiungere un tocco moderno.
• Grana della pellicola Aggiungere una grana fine a un'immagine per conferirle un aspetto classico o retrò. Può essere aggiunto digitalmente durante il processo di editing.

Dividilo in raffiche.

Invece di chiedere una storia completa in una sola frase, suddividi il tuo messaggio in istantanee visive sequenziali. Questo aiuta a guidare i sistemi di intelligenza artificiale che generano video verso una narrazione più precisa e controllata. Ad esempio:

Ripresa 1: Panoramica di uno sciatore che scivola lungo un pendio al tramonto.

Ripresa 2: Primo piano al rallentatore delle ruote che colpiscono il marciapiede.

Ripresa 3: La telecamera riprende da dietro mentre le scintille volano via dalla tavola.

Anche se il tuo generatore video basato sull'intelligenza artificiale preferito non supporta ancora le transizioni di scena complete, questo approccio aiuta a guidare il sistema verso una narrazione più intenzionale. Questa tecnica è essenziale per ottenere risultati professionali nella produzione video basata sull'intelligenza artificiale.

Aggiungi movimento, atmosfera e dettagli, quindi testa e ripeti per migliorare i risultati.

Il movimento è un elemento essenziale per aggiungere realismo a un video. Ho iniziato ad aggiungere frasi che descrivessero il movimento, come "la telecamera si inclina verso l'alto", "la nebbia si diffonde" o "il vento che fruscia tra gli alberi". Questi semplici dettagli fanno un'enorme differenza nel conferire alla scena un aspetto cinematografico e realistico.

Allo stesso modo, gli spunti di umore giocano un ruolo importante. Espressioni come "luci soffuse", "cielo coperto" o "luce al neon" contribuiscono a creare una certa atmosfera e ad aumentare l'impatto visivo.

La produzione video tramite intelligenza artificiale è ancora nelle sue fasi iniziali e i risultati possono a volte essere imprevedibili. Pertanto, è necessario eseguire ogni prompt più volte per confrontare i diversi output e apportare piccole modifiche al testo per migliorare il risultato finale. Questo processo è essenziale per migliorare la qualità dei video generati dall'intelligenza artificiale.

Ho notato che la coerenza di Veo è notevolmente migliore rispetto ad altri strumenti che ho provato. I risultati potrebbero non essere sempre perfetti, ma quando lo sono, sembrano tratti da riprese video professionali. Vale la pena notare che i prompt qui sotto sono stati utilizzati con Veo 3 e quindi includono anche effetti sonori.

Esempi di affermazioni che puoi provare

Per ampliare i tuoi orizzonti ed esplorare il pieno potenziale dell'IA generativa, ecco alcuni esempi di prompt che puoi provare. Questi prompt sono progettati per stimolare il pensiero creativo e aiutarti a capire come creare prompt efficaci per ottenere i migliori risultati da modelli di IA come Google Bard o simili. Prova questi prompt in diverse aree, come la scrittura di contenuti, la generazione di idee e la risoluzione di problemi, o anche per attività più specializzate come l'analisi dei dati o lo sviluppo di strategie di marketing digitale. Ricorda, la chiave è sperimentare e iterare per migliorare la qualità dei tuoi prompt.

paesaggio

Descrizione del paesaggio: Un'inquadratura panoramica di una catena montuosa all'ora d'oro, con la telecamera che si sposta lentamente verso sinistra. La nebbia scorre tra le cime, l'illuminazione ambientale è soffusa e la profondità di campo è cinematografica. Questa descrizione ha lo scopo di guidare l'intelligenza artificiale nella generazione di un'immagine realistica e mozzafiato di un paesaggio montano.

sportivo

Descrizione di una scena sportiva: Ripresa al rallentatore di uno skateboarder che salta da una scogliera al tramonto. La telecamera segue la scena da un'angolazione bassa, mentre la polvere si alza. Illuminazione calda ed energia dinamica.

Crea video di cucina coinvolgenti (Food Reel)

Idea per creare un video di cucina (Food Reel Prompt): Una ripresa dall'alto di una ciotola fumante di ramen servita in un famoso mercato di Tokyo. Un primo piano delle bacchette che sollevano i noodles, con il vapore che fuoriesce dalla ciotola. Luci calde e dettagli vivaci mettono in risalto la bellezza del delizioso ramen. Questa clip mira ad attrarre gli amanti del cibo e a mostrare l'autentica esperienza del ramen giapponese, incoraggiando gli spettatori a interagire e condividere. Questa clip può essere utilizzata su piattaforme come Instagram, TikTok e Facebook per aumentare il coinvolgimento e raggiungere un pubblico più ampio interessato ai video di cucina.

Punto di vista dell'azione

**Esempio di descrizione di una prospettiva in movimento:** Una prospettiva in prima persona di un ciclista che sfreccia lungo un sentiero nel bosco. Le foglie che cadono svolazzano e la luce del sole si riflette tra gli alberi. Riprese GoPro realistiche, movimento immersivo. Questo tipo di fotografia si concentra sul dare allo spettatore la sensazione di essere parte dell'azione, come se la stesse eseguendo lui stesso. Questa tecnica può essere utilizzata per filmare vari sport o anche nella narrazione per aumentare la suspense e l'eccitazione.

La linea di fondo

Se i tuoi video generati dall'intelligenza artificiale sembrano goffi o "artificiali", il problema probabilmente risiede nei prompt che stai utilizzando. Apportando qualche accorgimento, concentrandoti sulla struttura della scena, sulle angolazioni della telecamera e definendo con precisione le azioni desiderate, puoi ottenere risultati più professionali e cinematografici. Ad esempio, invece di scrivere "Donna che cammina in un parco", prova a scrivere "Primo piano di una donna sorridente che cammina in un parco soleggiato, angolazione della telecamera bassa, messa a fuoco sui passi".

Google Veo È uno degli strumenti di intelligenza artificiale più potenti che abbia mai testato per la creazione di video, ma come qualsiasi sistema di intelligenza artificiale, fa molto affidamento sulla qualità dei comandi ricevuti. In altre parole, più i comandi sono dettagliati e precisi, migliori saranno i risultati.

Vuoi provarci anche tu? Inizia con un piccolo progetto. Scegli una scena, descrivila in dettaglio come se stessi preparando una lista di riprese per un film e osserva i risultati. Condividi la tua esperienza con noi nella sezione commenti e facci sapere com'è andata!