Che siate appassionati di film indipendenti o semplicemente amanti delle storie audaci portate di tanto in tanto sul grande schermo, A24 vi avrà sicuramente fatto colpo almeno una volta. Questi studi di intrattenimento hanno costruito la propria reputazione sul coraggio, correndo spesso rischi nella produzione di film eleganti e molto personali che i grandi studi probabilmente eviteranno. I loro film non puntano sul sicuro, molti di essi ti fanno provare qualcosa, che si tratti di un senso di terrore strisciante, di una crisi esistenziale o della gioia silenziosa di un finale inaspettatamente soddisfacente. A24 è una pietra miliare nell'industria cinematografica.
Dai grandi film surreali come Everything Everywhere All at Once Per approfondire gli studi sui personaggi come Lady BirdI migliori film di A24 catturano la bellezza disordinata della vita in modi che restano impressi nella mente anche molto tempo dopo la fine della proiezione. Ma cosa rende un film di A24 davvero grandioso? Sono le immagini audaci? Oppure pura performance? O quella sensazione speciale che offre A24? Questa lista approfondisce il meglio del meglio: i film seminali di A24 che hanno definito lo studio e lo hanno mostrato nella sua forma più brillante ed eccentrica, con storie che hanno affascinato innumerevoli appassionati di cinema che considerano molti di questi film tra i loro preferiti. Scopri il mondo di A24 Premium Films.
10. Gemme non tagliate (2019)
Adam Sandler interpreta un insolito ruolo drammatico, quello del carismatico gioielliere Howard Ratner nel film dei fratelli Safdie, Gemme non tagliate. Ambientato nel vivace Diamond District di New York City, il thriller poliziesco racconta le vertiginose esperienze di Howard, che continua a giocare d'azzardo nonostante le ingenti perdite. La sua ultima acquisizione, un raro opale nero dall'Etiopia, gli promette una fortuna sufficiente a saldare i suoi crescenti debiti. Le cose si complicano quando una stella dell'NBA diventa... Kevin Garnett (che interpreta se stesso) è ossessionato dal gioiello e crede che sia un talismano per il successo. Il precario equilibrio di Howard tende sempre più verso il caos e, mentre il cappio si stringe intorno a lui, rischia tutto per raggiungere un obiettivo sfuggente.
Film Gemme non tagliate Un viaggio inquietante e ricco di azione nella psiche di un uomo dipendente dal brivido del gioco d'azzardo. L'interpretazione di Sandler nei panni di Howard Ratner è sbalorditiva: l'attore abbandona il suo personaggio comico per interpretare un personaggio allo stesso tempo odioso e irresistibilmente accattivante. In sostanza, Il film affronta il tema della dipendenza dal gioco d'azzardo., il cui ritmo frenetico riflette l'energia maniacale di Howard, che compie una scelta sbagliata dopo l'altra.
9. Stanza (2015)
Per Jack (Jacob Tremblay), un bambino di cinque anni, la "stanza" è l'unico mondo che abbia mai conosciuto, e lo spazio ristretto di 10 x 10 metri rappresenta il suo intero universo. Al suo fianco c'è la sua "mamma", Joy (Brie Larson), che lo aiuta a mantenere la routine quotidiana, gli racconta storie della buonanotte e, in definitiva, rimane una presenza confortante. A sua insaputa, questa stanza è in realtà un capanno da giardino in cui Joy è stata tenuta prigioniera per sette anni dal suo rapitore. Quando finalmente i due trovano un modo per fuggire, si trovano ad affrontare una serie di nuove sfide mentre Jack si ritrova catapultato per la prima volta nel vasto e sconosciuto mondo esterno. Madre e figlio devono affrontare i pericoli della loro ritrovata libertà e le difficoltà che accompagnano il reinserimento nella società.
Diretto da Lenny Abrahamson e basato sull'omonimo romanzo di Emma Donoghue, Room è un dramma psicologico avvincente e straziante. Brie Larson offre un'interpretazione magistrale nel ruolo di Joy, catturando la forza silenziosa e la vulnerabilità del personaggio mentre anni di traumi affiorano in superficie. La sua interpretazione le è valsa l'Oscar come migliore attrice ed è spesso citata come una delle migliori della sua carriera. L'interpretazione di Larson si sposa magnificamente con l'interpretazione di Jack fatta da Jacob Tremblay, trasmettendo l'innocenza e la meraviglia che accompagnano l'età, e che vengono poi offuscate dal mondo esterno.
8. Ereditario (2018)
ereditario È uno dei migliori e primi film horror di A24. La storia ruota attorno a una famiglia con oscuri segreti, tra cui Annie Graham (Toni Collette), un'artista miniaturista che, in seguito alla morte segreta della madre, inizia a svelare agghiaccianti misteri sulla sua vita. Il dolore mette a dura prova il suo rapporto con il figlio sedicenne Peter (Alex Wolff) e la figlia tredicenne Charlie (Milli Shapiro). Quando un'altra tragedia colpisce la famiglia, Annie indaga nel passato di sua madre, scoprendo qualcosa di veramente terrificante sulle forze maligne che sembrano dettare un destino terrificante per la famiglia Graham. Hereditary è considerato uno dei migliori film horror psicologici.
Nel suo debutto cinematografico, diretto da Ari Aster, il film è considerato ereditario Un incubo terrificante che peggiora sempre di più. Unisce i tradizionali stilemi dei film horror alle tecniche contemporanee per creare un'esperienza visiva del tutto unica, incentrata sul trauma familiare. L'atmosfera del film horror è carica di paura e la tensione raggiunge livelli quasi insopportabili. L'inevitabile conclusione è soddisfacente e tra le più scioccanti e terrificanti del genere, contribuendo a consolidare il posto di Hereditary come un classico dell'horror moderno.
7. Vite passate (2023)
Inizia il debutto cinematografico della regista Celine Song, Vite passateNella frenetica città di Seul, i dodicenni Na Young (Seung Ah Moon) e Hae Sung (Seung Min Yim) condividono un'amicizia intima e la loro relazione fa presagire l'inizio di una storia d'amore. Questa amicizia viene improvvisamente interrotta quando la famiglia di Na Young emigra in Canada, lasciando Hae Sung indietro. Anni dopo, ormai conosciuta come Nora (Greta Lee), si è affermata come drammaturga a New York City. Un incontro casuale online riaccende la sua relazione con Hae-sung (Teo-yoo), rimasta in Corea del Sud. Nonostante il passare del tempo, la scintilla persistette, ma circostanze geografiche e personali impedirono un ricongiungimento. Alla fine Nora sposa Arthur (John Magaro), uno scrittore americano, e continua la sua vita a New York. 12 anni dopo, Hae Sung visita la città, costringendo i due a confrontarsi con le loro scelte passate e con il concetto di "inyun- La credenza coreana secondo cui le relazioni sono destinate a durare nel tempo.
Vite passate Si tratta di un dramma romantico unico che cattura il dolore del desiderio silenzioso: di un'altra vita, di un altro destino o semplicemente di una possibilità diversa. Greta Lee offre un'interpretazione sfumata e distintiva nei panni di Nora, un personaggio con il cuore spezzato che affronta il suo passato mentre abbraccia pienamente il suo presente. La forza del film risiede nella sua storia, che non offre un lieto fine immediato né si presta a facili spiegazioni, ma piuttosto suscita emozioni complesse proprio mentre il protagonista deve districarle.
6. Ex macchina (2015)
Film Ex Machina È un film sull'intelligenza artificiale, la cui importanza è cresciuta nel tempo. L'esordio alla regia di Alex Garland è un'analisi approfondita dell'intelligenza artificiale (IA), che inizialmente segue il programmatore Caleb Smith (Domhnall Gleeson), che vince un concorso aziendale per un ritiro di una settimana nell'isolata villa high-tech del solitario CEO di un'azienda tecnologica, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Qui, Caleb scopre di essere stato selezionato per partecipare a un esperimento rivoluzionario: valutare le qualità umane di Ava (Alicia Vikander), un'intelligenza artificiale avanzata ospitata in un corpo robotico.
Questo thriller fantascientifico visivamente sbalorditivo è un ritratto avvincente e spaventoso del rapporto in evoluzione tra uomo e macchina. Caleb, interpretato da Domhnall Gleeson, funge da sostituto del pubblico e il suo viaggio riflette la percezione in continua evoluzione dell'intelligenza artificiale da parte degli spettatori. In definitiva, il film mette in discussione questa prospettiva, esponendo i confini morali che i suoi personaggi (e più in generale l'umanità) sono disposti a oltrepassare solo per vedere fin dove può arrivare la tecnologia. Questo messaggio è completamente racchiuso nella pellicola. Ex Machina Elegante e allegro, è un film imperdibile per gli amanti del genere.
5. Mezzogiorno (2019)
Firenze Pugh Brilla in uno dei suoi ruoli più iconici, quello della studentessa di psicologia Dani Ardor, nel film Mezza estate Regia di Ari Aster. Dopo un'indicibile tragedia familiare, Dani viaggia con il suo fidanzato, Christian Hughes (Jack Reynor), e i suoi amici in un remoto villaggio svedese per un festival di mezza estate unico nella vita. La distanza tra Dani e Christian è netta e le tensioni tra loro sono esacerbate da eventi sempre più enigmatici nella comunità apparentemente perfetta. Mentre i festeggiamenti del festival si fanno sempre più emozionanti, il gruppo di Dani viene coinvolto in pratiche rituali che li spingono ai loro limiti morali, culminando in un finale indimenticabile. Midsommar è considerato uno dei migliori film horror psicologici.
Il film dimostra Mezza estate L'orrore può verificarsi in pieno giorno e i momenti più terrificanti si verificano sotto il sole scandinavo. Florence Pugh è accattivante nel ruolo della sconvolta Dani, il cui dolore e il cui desiderio di appartenenza la conducono in un luogo inaspettato e trasformano le sue relazioni. Un'atmosfera inquietante pervade l'intero film, dall'inizio alla fine, e una scoperta orribile dopo l'altra svela la vera ragione dietro questo profondo senso di disagio iniziale.
4. La zona di interesse (2023)
In uno dei film più influenti del 2023, il regista Jonathan Glazer dimostra che a volte il meno può essere più efficace. Gli eventi del film ruotano attorno La zona di interesse Nel 1943, nel pieno della seconda guerra mondiale, il comandante di Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), vive con la moglie Hedwig (Sandra Hüller) e i loro cinque figli in una casa adiacente al campo di concentramento. In superficie non succede molto e la loro vita quotidiana è descritta con inquietante normalità: Hedwig si prende cura del suo giardino, i bambini giocano e le visite occasionali sono all'ordine del giorno. Tuttavia, il rumore degli spari e il fumo proveniente dai crematori sono un doloroso promemoria degli orrori che si verificano appena oltre il muro del loro giardino. Il film è considerato uno dei più importanti sulla Seconda Guerra Mondiale.
L'esistenza della famiglia Hoss è in netto contrasto tra la felicità domestica e un'inimmaginabile brutalità. Il profondo divario tra la loro pacifica patria e gli orrori dell'Olocausto evidenzia come anche i mostri siano persone comuni. Questa esplorazione della banalità del male è realizzata evitando deliberatamente rappresentazioni dirette di atrocità, affidandosi invece a suoni ambientali e sottili segnali visivi, costringendo il pubblico a confrontarsi con la sconcertante facilità con cui la famiglia Hoss normalizza la propria affinità per il genocidio. Il film ha vinto La zona di interesse premio Premio Oscar per il miglior film internazionale Miglior sonoro, ed è stato riconosciuto come uno straordinario dramma storico e bellico che spinge gli spettatori a riflettere sulla natura insidiosa del male che prospera alla vista di tutti.
3. Coccinella (2017)
Il film è considerato Lady BirdIl film d'esordio alla regia di Greta Gerwig, ormai un classico di culto, racconta la storia di Christine McPherson (Saoirse Ronan), una studentessa dell'ultimo anno delle superiori. Ambientato nei primi anni 2000 a Sacramento, in California, Christine, che insiste per essere chiamata "Lady Bird", sogna di fuggire dal suo ambiente mondano e di iniziare un capitolo più emozionante della sua vita sulla costa orientale. Lady Bird è stufa della sua scuola cattolica, desidera qualcosa di nuovo e spesso si scontra con la sua severa madre, Marion (Laurie Metcalf). Mentre Lady Bird corre verso nuove esperienze e si allontana da casa, il suo viaggio alla scoperta di sé stessa prende svolte inaspettate.
Cattura la pellicola Lady Bird Idealmente, la transizione amara e difficile all'età adulta, soprattutto perché il personaggio principale impara alcune dolorose lezioni sulla crescita. Saoirse Ronan offre la migliore interpretazione della sua carriera nei panni di un'adolescente problematica e spesso ingenua, desiderosa di trovare il suo posto nel mondo. Con dialoghi taglienti tra lei e la madre imperfetta che danno vita a scene emozionanti, il film del 2017 offre uno specchio al pubblico che potrebbe ritrovarsi a riflettere sui propri complicati anni dell'adolescenza. È un ottimo esempio di storia di formazione ben realizzata: un film che fa commuovere quando centra il bersaglio.
2. Tutto, ovunque, tutto in una volta (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) non si diverte nel film. Everything Everywhere All at Once. Evelyn deve affrontare i problemi legati alla gestione di una lavanderia a gettoni in difficoltà, al suo matrimonio in crisi con Waymond (Ke Huy Quan) e al rapporto difficile con la figlia Joy (Stephanie Hsu). Quando Evelyn scopre di essere l'unica in grado di salvare il multiverso, è l'ultima cosa di cui ha bisogno. Convocata da una versione alternativa di Waymond, Evelyn si rende presto conto che solo lei può fermare Gobo Tobaki, un'entità apparentemente invincibile che minaccia il multiverso. Per fare questo, Evelyn deve attingere a innumerevoli versioni di se stessa attraverso infinite realtà, da un maestro di kung fu a uno chef di hibachi a un venditore di pizzerie a qualcuno con... le dita da hot dog?
Film Everything Everywhere All at OnceDiretto da Daniel Kwan e Daniel Scheinert, è un'odissea che sfida i canoni del genere e che ha conquistato il mondo fin dalla sua première. Il cast stellare, guidato da Yeoh, emerge senza sforzo attraverso ogni ridicolo strato del multiverso, mentre il viaggio caotico e caleidoscopico attraverso realtà alternative è una delle esperienze più esaltanti e divertenti mai viste sul grande schermo. Alimentato da un messaggio sorprendentemente profondo, il film affronta EEAAAO Temi esistenziali affrontati in modo sorprendente. Il film del 2022 ha vinto rapidamente sette Oscar, suscitando scalpore alla 95a edizione degli Academy Awards come uno dei capolavori più bizzarri che il cinema abbia mai visto.
1. Chiaro di luna (2016)
Chiaro di lunaDiretto da Barry Jenkins, il film racconta la storia di una persona attraverso le diverse fasi della sua vita. La storia inizia a Liberty City, Miami, dove il giovane Kyron (Alex R. Hibbert) è vittima di bullismo e vive una vita familiare dura, sotto il controllo della madre tossicodipendente. Trova un mentore inaspettato in Juan (Mahershala Ali), uno spacciatore comprensivo che offre a Kieron stabilità e guida. Mentre Kyron (Ashton Sanders) entra nell'adolescenza, lotta con la sua sessualità e con il suo impatto nel difficile ambiente in cui vive. L'incontro con l'amico Kevin (Jharrel Jerome) si rivela un momento cruciale per Kieron, ma presto la situazione viene sconvolta da un tradimento che lo trascina in un circolo vizioso di violenza e prigionia. Anni dopo, Kyron è ormai un adulto conosciuto come "Black" (Trevante Rhodes) e ha adottato una spietata personalità come spacciatore di droga ad Atlanta. Un incontro casuale con Kevin (André Holland) spinge Kyron a confrontarsi con il suo passato, che riaffiora prepotentemente.
Chiaro di luna Non si risparmia nel descrivere in modo esaustivo la complessa vita di Chirone. La sua struttura tripartita consente al pubblico di seguire da vicino la crescita di Chirone, con ogni fase inevitabilmente più emozionante della precedente, man mano che gli spettatori si identificano con il personaggio. Si tratta di un'opera fondamentale che offre uno sguardo senza compromessi sulle intersezioni tra razza, genere, sessualità e povertà, il tutto attraverso la storia ben scritta di Chirone. Questo pluripremiato dramma di formazione ha vinto l'Oscar come miglior film, insieme a quelli per il miglior attore non protagonista (Ali) e la migliore sceneggiatura non originale, all'89ª edizione degli Academy Awards.
I commenti sono chiusi.