Che siate appassionati di film indipendenti o semplicemente amanti delle storie audaci portate di tanto in tanto sul grande schermo, A24 vi avrà sicuramente fatto colpo almeno una volta. Questi studi di intrattenimento hanno costruito la propria reputazione sul coraggio, correndo spesso rischi nella produzione di film eleganti e molto personali che i grandi studi probabilmente eviteranno. I loro film non puntano sul sicuro, molti di essi ti fanno provare qualcosa, che si tratti di un senso di terrore strisciante, di una crisi esistenziale o della gioia silenziosa di un finale inaspettatamente soddisfacente. A24 è una pietra miliare nell'industria cinematografica.
Dai blockbuster surreali come Everything Everywhere e All at Once agli intimi studi di personaggi come Lady Bird , i migliori film della A24 catturano la bellezza caotica della vita in un modo che persiste a lungo dopo i titoli di coda. Ma cosa rende davvero grande un film della A24? Sono le immagini audaci? Le interpretazioni intense? O quell'inconfondibile atmosfera A24? Questa lista esplora i migliori film di sempre: i titoli fondamentali della A24 che hanno definito lo studio e lo hanno mostrato nel suo aspetto più glamour ed eccentrico, con storie che hanno affascinato innumerevoli cinefili, molti dei quali li considerano tra i loro preferiti. Esplora il mondo dei film iconici della A24.
10. Gemme non tagliate (2019)
Adam Sandler interpreta un ruolo drammatico insolito, quello del carismatico gioielliere Howard Ratner in " Uncut Gems" dei fratelli Safdie . Ambientato nel vivace Diamond District di New York, questo thriller poliziesco segue le incredibili avventure di Howard al gioco d'azzardo, mentre continua a scommettere grosse somme nonostante le pesanti perdite. La sua ultima acquisizione, un raro opale nero proveniente dall'Etiopia, promette vincite inaspettate e consistenti, sufficienti a saldare i suoi crescenti debiti. Le cose si complicano quando la star dell'NBA Kevin Garnett (che interpreta se stesso) si ossessiona con la gemma, credendola un portafortuna. Il precario equilibrio di Howard vacilla sull'orlo del caos e, con la pressione che aumenta, rischia tutto per un obiettivo irraggiungibile.
Uncut Gems è un viaggio avvincente e ricco di suspense nella psiche di un uomo dipendente dal brivido del gioco d'azzardo. L'interpretazione di Sandler nei panni di Howard Ratner è straordinaria: l'attore abbandona la sua immagine comica per ritrarre un personaggio al tempo stesso ripugnante e irresistibilmente affascinante. Il film esplora la dipendenza dal gioco d'azzardo , con un ritmo frenetico che rispecchia l'energia ossessiva di Howard, il quale inanella una serie di scelte sbagliate.
9. Stanza (2015)
Per Jack (Jacob Tremblay), un bambino di cinque anni, la "stanza" è l'unico mondo che abbia mai conosciuto, e lo spazio ristretto di 10 x 10 metri rappresenta il suo intero universo. Al suo fianco c'è la sua "mamma", Joy (Brie Larson), che lo aiuta a mantenere la routine quotidiana, gli racconta storie della buonanotte e, in definitiva, rimane una presenza confortante. A sua insaputa, questa stanza è in realtà un capanno da giardino in cui Joy è stata tenuta prigioniera per sette anni dal suo rapitore. Quando finalmente i due trovano un modo per fuggire, si trovano ad affrontare una serie di nuove sfide mentre Jack si ritrova catapultato per la prima volta nel vasto e sconosciuto mondo esterno. Madre e figlio devono affrontare i pericoli della loro ritrovata libertà e le difficoltà che accompagnano il reinserimento nella società.
Diretto da Lenny Abrahamson e basato sull'omonimo romanzo di Emma Donoghue, Room è un dramma psicologico avvincente e straziante. Brie Larson offre un'interpretazione magistrale nel ruolo di Joy, catturando la forza silenziosa e la vulnerabilità del personaggio mentre anni di traumi affiorano in superficie. La sua interpretazione le è valsa l'Oscar come migliore attrice ed è spesso citata come una delle migliori della sua carriera. L'interpretazione di Larson si sposa magnificamente con l'interpretazione di Jack fatta da Jacob Tremblay, trasmettendo l'innocenza e la meraviglia che accompagnano l'età, e che vengono poi offuscate dal mondo esterno.
8. Ereditario (2018)
Hereditary è uno dei migliori e primi film horror della A24. Ruota attorno a una famiglia con oscuri segreti, tra cui Annie Graham (Toni Collette), un'artista miniaturista che, dopo la morte segreta della madre, inizia a svelare inquietanti misteri che avvolgono la sua vita. Il dolore mette a dura prova i suoi rapporti con il figlio sedicenne, Peter (Alex Wolff), e la figlia tredicenne, Charlie (Miley Shapiro). Quando un'altra tragedia colpisce la famiglia, Annie si addentra nel passato della madre, scoprendo qualcosa di veramente terrificante sulle forze maligne che sembrano decretare un destino orribile per i Graham. Hereditary è considerato uno dei migliori film horror psicologici.
Nel suo lungometraggio d'esordio, Hereditary del regista Ari Aster è un incubo terrificante che non fa che peggiorare. Mescola i cliché dell'horror tradizionale con tecniche contemporanee per creare un'esperienza visiva unica, radicata nel trauma familiare. L'atmosfera è satura di paura, con una tensione che cresce fino a raggiungere livelli quasi insopportabili. L'inevitabile ricompensa è appagante e una delle più scioccanti e terrificanti del genere, contribuendo a consolidare il posto di Hereditary come classico dell'horror moderno.
7. Vite passate (2023)
Il film d'esordio di Celine Song, *Past Lives* , si apre nella frenetica Seul, dove i dodicenni Na Young (Seung Ah Moon) e Hye Sung (Seung Min Yim) condividono una profonda amicizia, che lascia intravedere un amore nascente. Questa amicizia viene bruscamente interrotta quando la famiglia di Na Young emigra in Canada, lasciando Hye Sung a casa. Anni dopo, ora conosciuta come Nora (Greta Lee), si è affermata come drammaturga a New York. Un incontro casuale online riaccende il suo legame con Hye Sung (Teo Yoo), rimasto in Corea del Sud. Nonostante il tempo trascorso, la scintilla persiste, ma circostanze geografiche e personali impediscono una riunione. Nora alla fine sposa Arthur (John Magaro), uno scrittore americano, e continua la sua vita a New York. Dodici anni dopo, Hae-sung visita la città, spingendo i due a confrontarsi con le loro scelte passate e con il concetto di " inyun ", la credenza coreana secondo cui le relazioni sono destinate a trascendere il tempo.
Past Lives è un dramma romantico unico che cattura il sottile struggimento della nostalgia: per un'altra vita, un altro destino o semplicemente una possibilità diversa. Greta Lee offre un'interpretazione ricca di sfumature e inconfondibile nei panni di Nora, un personaggio dal cuore spezzato che si confronta con il suo passato mentre abbraccia pienamente il presente. La forza del film risiede nella sua storia, che non offre un lieto fine scontato né si presta a facili interpretazioni, ma piuttosto suscita emozioni complesse che la protagonista deve decifrare.
6. Ex macchina (2015)
Ex Machina è un film sull'intelligenza artificiale, un tema che ha acquisito sempre maggiore importanza nel corso del tempo. L'opera prima di Alex Garland è un'analisi approfondita dell'IA, che inizialmente segue la storia del programmatore Caleb Smith (Domhnall Gleeson), il quale vince un concorso aziendale per un soggiorno di una settimana nella tenuta isolata e altamente tecnologica del riservato CEO del settore tecnologico Nathan Bateman (Oscar Isaac). Lì, Caleb scopre di essere stato scelto per partecipare a un esperimento rivoluzionario: valutare le qualità umane di Ava (Alicia Vikander), un'IA avanzata che risiede all'interno di un corpo robotico.
Questo thriller fantascientifico visivamente sbalorditivo e avvincente è un ritratto coinvolgente e inquietante del rapporto in continua evoluzione tra umani e macchine. Caleb, interpretato da Domhnall Gleeson, funge da alter ego dello spettatore, e il suo percorso rispecchia la percezione che gli spettatori hanno dell'intelligenza artificiale (IA). In definitiva, il film mette in discussione questa prospettiva, svelando i confini etici che i suoi personaggi – e l'umanità in generale – sono disposti a oltrepassare pur di vedere fin dove la tecnologia può spingersi. Questo messaggio è racchiuso nell'elegante ed esaltante Ex Machina , un film imperdibile per gli appassionati del genere.
5. Mezzogiorno (2019)
Florence Pugh brilla in uno dei suoi ruoli più memorabili nei panni di Dani Ardor, studentessa di psicologia, in Midsommar di Ari Aster . In seguito a un'inimmaginabile tragedia familiare, Dani si reca con il suo ragazzo, Christian Hughes (Jack Reynor), e i suoi amici in un remoto villaggio svedese per partecipare a un festival di mezza estate irripetibile. La distanza tra Dani e Christian è palpabile e la tensione tra loro aumenta a causa degli eventi sempre più sconcertanti che si verificano in quella che sembra una comunità idilliaca. Con l'intensificarsi dei festeggiamenti, il gruppo di Dani viene coinvolto in pratiche rituali che li spingono al limite della moralità, culminando in un finale memorabile. Midsommar è considerato uno dei migliori film horror psicologici mai realizzati.
Midsommar dimostra che l'orrore può accadere anche in pieno giorno, con i momenti più terrificanti che si svolgono sotto il bagliore del sole scandinavo. Florence Pugh è affascinante nei panni della tormentata Dani, il cui dolore e il desiderio di appartenenza la spingono in un luogo inaspettato e trasformano le sue relazioni. Un'atmosfera inquietante pervade l'intero film dall'inizio alla fine, e una rivelazione agghiacciante dopo l'altra svela la vera fonte di questo profondo disagio fin dall'inizio.
4. La zona di interesse (2023)
In uno dei film più potenti del 2023, il regista Jonathan Glazer dimostra che a volte meno è meglio. Ambientato nel 1943, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, La Zona d'Interesse segue il comandante di Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedl) mentre vive con la moglie, Hedwig (Sandra Hüller), e i loro cinque figli in una casa adiacente al campo di concentramento. In apparenza, sembra che non accada nulla di particolare e la loro vita quotidiana è ritratta con una normalità inquietante: Hedwig si prende cura del giardino, i bambini giocano e le visite occasionali sono all'ordine del giorno. Eppure, il rumore degli spari e il fumo che sale dai crematori servono da doloroso promemoria degli orrori che si consumano appena oltre il muro del loro giardino. Il film è considerato uno dei film più importanti sulla Seconda Guerra Mondiale.
L'esistenza della famiglia Hoss rappresenta un netto contrasto tra la felicità domestica e un'inimmaginabile brutalità. La profonda discrepanza tra la loro casa serena e gli orrori dell'Olocausto mette in luce come persino i mostri non siano altro che persone comuni. Questa esplorazione della banalità del male è realizzata evitando deliberatamente rappresentazioni dirette delle atrocità, affidandosi invece a suoni ambientali e sottili indizi visivi, costringendo il pubblico a confrontarsi con la sconvolgente disinvoltura con cui la famiglia Hoss normalizza la propria vicinanza al genocidio. Zone of Interest, vincitore dell'Oscar come miglior film internazionale e miglior sonoro, è riconosciuto come un notevole dramma storico e di guerra che spinge gli spettatori a riflettere sulla natura insidiosa del male che prospera alla luce del sole.
3. Coccinella (2017)
Il film d'esordio alla regia di Greta Gerwig, Lady Bird , è ormai considerato un classico del cinema di formazione, e racconta la storia di Kristin Macpherson (Saoirse Ronan), una studentessa all'ultimo anno delle superiori. Ambientato nei primi anni 2000 a Sacramento, in California, il film segue Kristin, che insiste per essere chiamata "Lady Bird", mentre sogna di fuggire dalla monotonia della sua vita e di iniziare un capitolo più emozionante sulla costa orientale. Stanca della sua scuola cattolica, Lady Bird desidera qualcosa di nuovo e si scontra spesso con la madre autoritaria, Marion (Laurie Metcalf). Mentre Lady Bird corre verso nuove esperienze e lontano da casa, il suo viaggio alla scoperta di sé stessa prende svolte inaspettate.
Lady Bird cattura alla perfezione la dolceamara transizione all'età adulta, soprattutto quando la protagonista impara alcune dolorose lezioni sulla crescita. Saoirse Ronan offre la migliore interpretazione della sua carriera nei panni di un'adolescente problematica e spesso ingenua, alla disperata ricerca del suo posto nel mondo. Grazie ai dialoghi incisivi tra lei e la madre imperfetta, che creano scene cariche di emozioni, il film del 2017 funge da specchio per gli spettatori che potrebbero ritrovarsi a riflettere sui propri complicati anni adolescenziali. È un brillante esempio di storia di formazione raccontata nel modo giusto, un film che commuove fino alle lacrime quando centra l'obiettivo.
2. Tutto, ovunque, tutto in una volta (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) non se la passa bene in Everything Everywhere All at Once . Sta lottando per gestire la sua lavanderia in fallimento, il suo matrimonio travagliato con Wymond (Ke Huy Quan) e il rapporto teso con sua figlia, Joy (Stephanie Hsu). Quando Evelyn scopre di essere l'unica in grado di salvare il multiverso, è l'ultima cosa di cui ha bisogno. Evocata da una versione alternativa di Wymond, Evelyn si rende presto conto di essere l'unica in grado di fermare Gobo Tobaki, un'entità apparentemente invincibile che minaccia il multiverso. Per farlo, Evelyn deve attingere alle innumerevoli versioni di se stessa attraverso le Infinite Realtà, da un maestro di kung fu a uno chef di hibachi, da un venditore di insegne per pizza a qualcuno con... dita da hot dog?
Everything Everywhere All at Once , diretto da Daniel Kwan e Daniel Scheinert, è un'odissea che sfida i generi e ha conquistato il mondo al momento della sua uscita. Guidato da Yeo, il brillante cast si muove con disinvoltura tra ogni strato assurdo del multiverso, rendendo questo viaggio caotico e caleidoscopico attraverso realtà alternative una delle esperienze più esaltanti e divertenti mai viste sul grande schermo. Animato da un messaggio sorprendentemente profondo, EEAAO affronta temi esistenziali in modo straordinario. Il film del 2022 ha rapidamente vinto sette premi Oscar, facendo scalpore alla 95ª edizione degli Academy Awards come uno dei capolavori più bizzarri mai visti al cinema.
1. Chiaro di luna (2016)
Moonlight , diretto da Barry Jenkins, racconta la storia di un uomo attraverso le diverse fasi della sua vita. Il film si apre a Liberty City, Miami, dove il giovane Kairon (Alex R. Hibbert) deve affrontare il bullismo e una dura vita familiare dominata dalla madre tossicodipendente. Trova un mentore inaspettato in Juan (Mahershala Ali), uno spacciatore comprensivo che offre a Kairon stabilità e una guida. Mentre Kairon entra nell'adolescenza (Ashton Sanders), lotta con la sua sessualità e con il suo significato nel suo ambiente ostile. Un ricongiungimento con l'amico Kevin (Jarrell Jerome) diventa un momento cruciale per Kairon, ma viene presto infranto da un tradimento che lo fa precipitare in un ciclo di violenza e prigione. Anni dopo, Kairon è ormai un adulto conosciuto come "Black" (Trivanti Rhodes), che ha assunto una personalità spietata come spacciatore di droga ad Atlanta. Un incontro casuale con Kevin (André Holland) costringe Kairon a confrontarsi con il suo passato, che riemerge con una forza devastante.
Moonlight non si sottrae a una rappresentazione completa della complessa vita di Chiron. La sua struttura in tre parti permette al pubblico di assistere intimamente alla crescita di Chiron, con ogni fase inevitabilmente più carica emotivamente della precedente, man mano che gli spettatori si affezionano profondamente al personaggio. È un'opera fondamentale che offre uno sguardo senza compromessi sull'intersezione tra razza, genere, sessualità e povertà, il tutto attraverso la storia ben scritta di Chiron. Questo pluripremiato dramma di formazione ha vinto l'Oscar come miglior film, oltre a quelli per il miglior attore non protagonista (Ali) e la migliore sceneggiatura non originale, all'89ª edizione degli Academy Awards.
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