Sorprendentemente, nell'era della generazione di immagini tramite intelligenza artificiale, la fotografia su pellicola è ancora molto popolare e, dopo il declino iniziale, sta addirittura tornando a crescere. Le persone trovano sempre più valore nelle immagini artigianali e senza tempo.
Con tutte le nuove fotocamere reflex da 35 mm fuori produzione, la maggior parte dei laboratori cinematografici locali del Paese chiusi, le camere oscure riconvertite in scuole e il generale aumento dei costi e la scarsa reperibilità della pellicola, questo non è solo il momento più difficile per imparare le basi della fotografia analogica, ma anche, a mio parere, il momento migliore.
Grazie a un secolo di dati, a una comunità di professionisti impegnati e persino alla stessa tecnologia digitale, il fotografo analogico medio è, per certi versi, più informato e preparato che mai. Se volete farne parte, ascoltate!
Ecco come iniziare!
Usa il tuo smartphone
Ironicamente, il punto di partenza del tuo viaggio nella fotografia analogica è il tuo smartphone. Crea una cartella "Movie Capture" sul tuo telefono. Inserisci nel contenitore una guida di base alla fotografia da 35 mm, il manuale utente della tua fotocamera, un'app per l'esposimetro e tutto ciò che ti può aiutare a imparare. Devi assolutamente seguire i gruppi di fotografia sui social media!
si può comprare Una guida essenziale alla fotografia 35mm In versione tascabile o scaricabile. Sono disponibili anche alcuni ottimi articoli, siti web e risorse (inclusa una pagina impara la fotografia) che puoi aggiungere ai preferiti nella cartella del tuo smartphone. Puoi fare riferimento a queste informazioni in qualsiasi momento, durante le riprese o quando hai qualche minuto per leggere.
Amplia le tue conoscenze sulla produzione cinematografica con informazioni approfondite e affidabili pubblicate da esperti, non solo tramite post sui social media. Allo stesso modo, è utile imparare a usare la fotocamera consultando il manuale utente originale, che spesso va perso. Tutte le fotocamere condividono alcune caratteristiche, ma solo il manuale utente originale fornito con la fotocamera ne spiegherà accuratamente i dettagli.
I fotografi digitali hanno in gran parte abbandonato l'uso di esposimetri dedicati, ma i fotografi analogici continuano a farvi affidamento in una certa misura. Anche se la tua fotocamera ha un esposimetro integrato, installare un'app per esposimetri sul tuo telefono sarà utile non solo per misurare la luce, ma anche per registrare le impostazioni scelte per ogni foto. Uno screenshot semplice dell'app dell'esposimetro per ogni scena ti aiuterà a mettere in relazione le impostazioni scelte con le immagini risultanti.
Se sei un appassionato di fotografia istantanea, puoi anche collegare il tuo telefono a una stampante Instax per condividere stampe di pellicole istantanee o file di pellicole digitali.
Infine, alcuni fotografi usano i loro smartphone per digitalizzare i loro rullini per modificarli e condividerli online.
Man mano che ti immergi nel mondo della fotografia analogica, scoprirai molte altre app che puoi installare e che ti saranno utili in vari modi.
Dai un'occhiata al mio corso di cinema
Studia la fotografia analogica come faresti con qualsiasi altra materia a scuola, non limitarti a navigare nei forum e cercare di imparare le cose da solo. Cerca corsi e incontri di cinema locali nella tua zona. Imparare da YouTube è fantastico, ma non c'è niente di meglio che sedersi a guardare un programma con una persona esperta che sappia maneggiare la tua videocamera e darti consigli sulla scena che vuoi riprendere.
È sempre divertente incontrare altri fotografi locali e lasciarsi ispirare a vicenda. I fotografi locali possono consigliarti i posti migliori in cui acquistare macchine fotografiche e pellicole, usufruire di servizi di sviluppo nella tua zona e organizzare mostre nella tua comunità. Scopri la lista crescente di fazioni di Beers And Cameras negli Stati Uniti. Esistono anche gruppi come "Film Photography in Baltimore" e "Sip and Develop" a Washington D.C., per citarne alcuni. Sfrutta tutte le risorse di Internet e della vita reale per diventare un direttore della fotografia esperto e competente.
Utilizza una macchina fotografica affidabile che ti ispiri.
La maggior parte dei corsi di fotografia richiede l'uso di una macchina fotografica 35 mm completamente manuale con un obiettivo da 50 mm. Ciò significa che per scattare ogni foto devi impostare tu stesso la sensibilità ISO, la velocità dell'otturatore, l'apertura (f-stop) e la messa a fuoco, non la fotocamera. Inoltre, l'obiettivo montato sulla fotocamera dovrebbe riportare la dicitura "50 mm". Non dovrebbe essere un obiettivo zoom. Anche altri obiettivi "normali" da 35 a 55 mm sono validi, ma non consiglierei nulla che si trovi al di fuori di questo intervallo.
La maggior parte delle persone consiglia di iniziare con una Pentax K1000, una Nikon FM, una Canon F-1 o una Minolta SRT. Sono tutte fotocamere reflex da 35 mm completamente manuali. Ma non c'è niente di male anche nell'iniziare con una macchina fotografica da 35 mm con messa a fuoco completamente manuale. Uno dei miei attuali studenti sta imparando a usare una macchina fotografica Kodak Retina e se la sta cavando benissimo.
È facile confondersi tra i diversi marchi e modelli disponibili, i loro costi e le caratteristiche che hanno o non hanno. Ovviamente è necessario conoscere alcuni modelli prima di poter trovare qualcosa che soddisfi i criteri, ma il punto è che non bisogna fissarsi sui nomi scritti sulla fotocamera perché non hanno alcuna importanza.
Ciò che conta è se funziona oppure no!
Le macchine fotografiche a pellicola possono essere molto vecchie, per cui è fondamentale sceglierne una funzionante. Trova un negozio di fotocamere locale o un negozio online di fiducia come KEH O Foto professionale usata O Fotocamera centrale Chi vende macchine fotografiche usate e offre una garanzia di diversi mesi. Le aziende che offrono garanzie sulle macchine fotografiche usate dispongono di personale che le ripara o almeno le ispeziona per accertarsi che funzionino correttamente.
Quando iniziamo a fotografare con la pellicola, roviniamo molti scatti con errori come impostazioni di esposizione errate o caricamento errato. Considerando il costo della pellicola, dello sviluppo e il valore del tuo tempo, chi vorrebbe acquistare una macchina fotografica economica in un negozio dell'usato che potrebbe anche rovinare le tue foto?
Ora, se puoi scegliere tra più fotocamere che rientrano nel tuo budget, leggi alcune recensioni e chiedi consiglio su quale sia la migliore per te. Se puoi permetterti una macchina fotografica da 35 mm completamente manuale e garantita, scegline una che ti emozioni e ti ispiri quando la tieni in mano e la guardi. Questa è la fotocamera che non vorrai più lasciare e con cui imparerai meglio.
Cerca un laboratorio di sviluppo pellicole
Se hai una buona macchina fotografica e sei pronto a iniziare, prima di scegliere che tipo di pellicola acquistare, decidi come svilupparla!
Alcuni laboratori sviluppano solo determinati tipi di pellicola, quindi è importante saperlo per iniziare.
Al momento in cui scriviamo, vengono attualmente prodotti tre diversi tipi di pellicola fotografica da 35 mm. Sono: pellicole negative a colori C41 come Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus e Fuji Color; Pellicole positive a colori E6 come Kodak Ektachrome, Fuji Provia e Velvia; Pellicole in bianco e nero come Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X e Fuji Neopan.
Pertanto, sarà necessario consultare i siti web dei laboratori o contattarli per accertarsi che sviluppino pellicole C41, E6 e in bianco e nero, a seconda di ciò che si desidera riprendere. Io consiglio di iniziare con C41, ma la scelta è vostra!
È fantastico vivere vicino a un laboratorio come questo. MotoPhoto a Bethesda, MarylandIn caso contrario, esistono molti laboratori di sviluppo di pellicole che vendono per corrispondenza. La camera oscura È il mio laboratorio preferito, ma Laboratorio di cinema indipendente e di Dwayne e Richard Sono tutti popolari.
Quando si consegna la pellicola a un laboratorio per lo sviluppo, è necessario fornire le seguenti istruzioni: "Solo sviluppo", "Sviluppo e scansione", "Sviluppo e stampa" o "Sviluppo, scansione e stampa".
Lo sviluppo dovrebbe essere un'operazione autoesplicativa: converte la pellicola esposta in negativi che possono essere visualizzati.
La scansione consiste essenzialmente nell'acquisizione di fotografie digitali di ciascun fotogramma della pellicola, in modo che le immagini possano essere visualizzate, modificate e condivise su un computer. È possibile scegliere diversi livelli di scansione. Le scansioni più economiche hanno una risoluzione inferiore. Le scansioni più costose hanno una risoluzione più alta.
La stampa di ogni rullino non è più una pratica comune come un tempo, ma solitamente è possibile scegliere di avere una piccola stampa di ogni immagine sul rullino.
La maggior parte dei fotografi utilizza l'opzione "sviluppa e scansiona" e stampa solo le foto preferite dalle scansioni. Alcuni fotografi "sviluppano" e scannerizzano autonomamente la pellicola. Per fare questo, come detto sopra, puoi anche usare una macchina fotografica digitale o uno smartphone. Naturalmente, alcuni fotografi non si rivolgono affatto a un laboratorio, preferendo sviluppare, scansionare e/o stampare le proprie immagini a casa.
Non c'è niente di male nell'utilizzare un laboratorio per svolgere tutto il lavoro che si desidera. In realtà consiglio di rivolgersi a un laboratorio finché non ci si sente a proprio agio con le riprese cinematografiche.
Cattura nuove foto con una nuova velocità della pellicola
Come potete vedere dalle foto in questo articolo, sono un appassionato di fotografia in bianco e nero. Utilizzo principalmente pellicole Kodak e Ilford. Ma puoi scegliere pellicole a colori Fuji, Lomography, CineStill o qualsiasi altra che preferisci! Inizia con pellicole da 100 ISO se vuoi scattare in piena luce solare oppure con pellicole da 400 ISO se vuoi fotografare soggetti diversi. Ma qualunque cosa compriate, compratela nuova e scattate foto in base alla confezione!
A volte i vecchi film scaduti possono essere più economici di quelli nuovi. Solitamente produce immagini, ma può dare origine a colori strani ed esposizioni inaspettate. Alcuni fotografi analogici si divertono a sperimentare l'aspetto unico che può derivare da una pellicola scaduta. Spesso i fotografi esperti classificano e sviluppano le loro pellicole in modo diverso rispetto all'ISO indicato sulla confezione. Ma non consiglio di fare nessuna di queste cose quando si stanno ancora imparando le basi.
Certo, puoi usare qualche rotolo di pellicola scaduta per esercitarti nel caricamento. Oppure potresti aver impostato erroneamente l'ISO sul tuo misuratore e aver bisogno di accelerare o rallentare il processo. Ma se si usa una pellicola nuova e si seguono le raccomandazioni del produttore, i risultati saranno costanti e ripetibili. Una volta capito come utilizzare correttamente la pellicola come consigliato, se lo desideri puoi approfondire la tua conoscenza di processi alternativi e di pellicole scadute.
Diventa un fotografo professionista
La fotografia analogica diventa molto divertente una volta apprese le basi e visti sviluppati i propri scatti preferiti. Inizierai quindi a notare tutte le belle e attraenti vecchie macchine fotografiche e i loro obiettivi, nonché la selezione di pellicole disponibili. Incoraggio ogni fotografo a esplorare questi aspetti interessanti della fotografia analogica e a godersi ciò che trova stimolante. Ma allo stesso tempo vorrei avvertirvi che molti di noi diventano più ossessionati dal collezionare attrezzature fotografiche o dallo sperimentare innumerevoli variabili anziché impegnarsi a migliorare le proprie capacità fotografiche.
Gli account social di alcuni fotografi contengono più foto digitali scattate con le loro fotocamere analogiche rispetto alle foto analogiche scattate con le stesse fotocamere. Mentre altri account contengono post di foto completamente noiose, scattate con ogni macchina fotografica, obiettivo, pellicola e sviluppatore conosciuti, e a volte sconosciuti, all'umanità. Poi ci sono le foto che mostrano un'enorme riserva di pellicola.
Certamente c'è spazio per tutti nella comunità della fotografia analogica e l'esperienza in questi ulteriori ambiti è notevole. Ad esempio, sviluppo le mie pellicole, ma ho utilizzato solo pochi sviluppatori. I fotografi che sperimentano sono più esperti di me in questo senso e mi aiutano sempre a rispondere alle mie domande. È davvero interessante scoprire la storia delle nostre fotocamere direttamente dai collezionisti. Ma vi esorto a non farvi prendere così tanto dallo shopping da perdere di vista i motivi per cui vi siete avvicinati al cinema in primo luogo.
Non lasciare che la frustrazione prenda il sopravvento.
È ovvio che il costo della fotografia su pellicola aumenterà sempre nel tempo. Non abbiamo bisogno di conoscere i dettagli degli ultimi aumenti dei prezzi per rendercene conto. Tra la manutenzione di vecchie fotocamere e il pagamento di prezzi più elevati per prodotti e servizi specializzati, dovrai trovare il modo di stare al passo con la fotografia analogica senza compromettere la tua vista.
E poiché i prezzi sono inevitabilmente destinati ad aumentare, riceverete senza dubbio consigli non richiesti e condiscendenti da alcuni fotografi digitali che ripeteranno le loro noiose prediche contro l'uso continuo di pellicole fotografiche in ogni occasione. Spesso ci criticano e giudicano, noi e il nostro lavoro, per qualcosa che a prima vista ammettono essere del tutto banale.
Ci saranno servizi fotografici che per un motivo o per un altro rovinerai completamente e, nel tuo debole stato di insicurezza con un conto in banca prosciugato, ti chiederai anche perché hai scattato con la pellicola.
Ma ricorda, non arrenderti e non lasciare che la frustrazione prenda il sopravvento. Quanto più perseveriamo e preserviamo la fotografia su pellicola, tanto più questa diventerà importante, anche se solo per poche persone che la pensano come noi.
Inoltre, non dare per scontato che ciò che è stato girato su pellicola sia intrinsecamente migliore della versione digitale. I mezzi sono semplicemente diversi. I fotografi digitali, analogici e ibridi dovrebbero poter celebrare ciò che fanno senza essere criticati o calpestare i piedi a qualcun altro. Per me, la comunicazione visiva diversificata dovrebbe essere il nostro valore comune come artisti e fotografi, non ciò che ci separa.
Spero che i miei consigli ti aiutino a partire con il piede giusto e che tu trovi che scattare e condividere immagini su pellicola sia gratificante tanto quanto lo è per me! Magari qualche esperto esperto condividerà qualche ottimo consiglio nella sezione commenti. Grazie per la lettura e buona fortuna con le tue fotografie!
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