Composizione in fotografia: una guida alla creatività visiva professionale

Questo è il secondo capitolo del nostro tutorial in più parti, "Composizione in fotografia" , che ti insegna come comporre le immagini più efficaci possibili. In questa parte della guida, definirò il concetto di composizione e spiegherò perché è uno strumento così potente per scattare foto migliori.

 

Definizione di composizione in fotografia

Ogni volta che scatti una foto, prendi decisioni consapevoli su quali elementi includere o escludere. Puoi anche decidere come disporre gli elementi nella cornice. Quindi, qual è la composizione? In parole povere, è la disposizione degli elementi all'interno di un'immagine.

So che molti fotografi hanno definizioni di composizione più complesse, ma mi sembra che non facciano altro che complicare ulteriormente le cose. In definitiva, tutto ciò che sentiamo sulla composizione si riduce alla disposizione degli elementi nell'immagine e al modo in cui tale disposizione la valorizza o la distrugge. *Nota: una buona composizione dirige lo sguardo dell'osservatore e crea un senso di equilibrio e armonia.*

Certo, catturare una buona composizione non è mai facile. Ma proprio per questo è ancora più importante mantenere le cose il più semplici possibile. Se non sai da dove iniziare a comporre un'immagine, torna alle basi. La tua immagine contiene degli elementi; il tuo compito è disporli. *Consiglio dell'esperto: inizia individuando il punto focale principale dell'immagine, poi disponi gli altri elementi intorno ad esso in modo da valorizzarlo.*

Il modo migliore per vedere in fotografia

La domanda successiva è come disporre efficacemente gli elementi nell'immagine, e la risposta è disporli in modo da evidenziarne il significato.

Ad esempio, immagina la seguente immagine: un'ombra è una linea che conduce a un vaso di fiori; Il vaso è dello stesso colore dell'orologio sul muro; Le lancette dell'orologio puntano verso l'ombra.

Non sembra un'immagine voluta? Utilizzando solo due strumenti, linee e colori, il fotografo in questa situazione ipotetica è riuscito a collegare tra loro oggetti diversi e a conferire loro un significato più profondo.

Una delle mie citazioni preferite sulla fotografia è che una buona composizione è "il modo migliore per vedere". Chi l'ha detto? Nientemeno che Edward Weston , uno dei più grandi fotografi di tutti i tempi e un maestro della composizione. *Weston è noto per aver semplificato la composizione e essersi concentrato sull'essenza.*

 

Emozione nella fotografia

Applicare il principio del “modo più potente di vedere” non è facile, ma credo che si basi principalmente sulle emozioni. Consideratela in questo modo: la vostra composizione dovrebbe essere complementare al soggetto. Se vuoi raffigurare una potente e maestosa nuvola temporalesca nel cielo, non esitare a creare una composizione potente e maestosa! Rendere compatibili le loro emozioni.

Se non sai come catturare una composizione condensata, non preoccuparti. Innanzitutto, il 90% della guida è dedicato a rispondere a questa specifica domanda. Ma in secondo luogo, è tutto sorprendentemente intuitivo. In questo particolare esempio della tempesta, una composizione intensa potrebbe essere quella in cui l'orizzonte si trova lungo il bordo inferiore dell'immagine e il cielo è pieno di linee nette e drammatiche, cose del genere. È possibile esagerare il contrasto in fase di post-produzione per rendere l'effetto più forte.

In definitiva, trovo utile pormi sempre le stesse due domande quando scatto una fotografia: "Quali emozioni stanno trasmettendo i miei soggetti? E ​​come posso organizzare la composizione per mostrare quelle stesse emozioni?"

Strutturazione dell'immagine: dirigere lo sguardo dell'osservatore

La composizione di un'immagine determina il percorso che l'occhio dell'osservatore compie al suo interno. Anche se non è possibile conoscere l'esatto percorso che seguirà l'occhio di un osservatore, è possibile orientarlo in una direzione o nell'altra comprendendo i principi della composizione fotografica.

Vuoi che l'osservatore presti maggiore attenzione alle montagne sullo sfondo? Cerca le linee in primo piano o nel cielo che puntano verso di esse. Oppure aspetta che il sole al tramonto illumini le cime delle montagne con colori brillanti. Fai del tuo meglio per mettere le montagne al centro dell'attenzione dell'osservatore e usa tecniche di composizione appropriate.

Trovo sempre interessante il modo in cui i nostri occhi scorrono inconsciamente un'immagine. Ad esempio, seguiamo intuitivamente il percorso delle linee in un'immagine, in particolare delle linee rette. Inoltre, passiamo molto tempo a osservare gli elementi importanti e a passare da un elemento importante all'altro nell'immagine. (L'elemento "importante" nell'immagine sarebbe qualcosa come il volto di una persona o un'area con elevata nitidezza e contrasto.)

Non mi sto inventando queste idee. Date un'occhiata a questo studio dettagliato che ha monitorato il movimento degli occhi delle persone su diverse opere d'arte classiche, confrontando persino i percorsi oculari dopo aver riorganizzato uno o due elementi. Se vi prendete la briga di cliccare sul link di quello studio, noterete qualcosa che trovo particolarmente interessante: anche un piccolo riarrangiamento ha quasi sempre avuto effetti a cascata. Ad esempio, ritagliare il bordo scuro a sinistra di un dipinto di Rembrandt ha indotto le persone a soffermarsi più a lungo a guardare una parete sullo sfondo, sul lato opposto del quadro.

Questo è il potere della composizione. Modificando l'ordine di alcuni elementi qua e là, si cambia l'intera struttura dell'immagine e, di conseguenza, il modo in cui lo sguardo dello spettatore la percorre, influenzandone l'effetto visivo.

Controllo della composizione: la chiave della creatività in fotografia

I fotografi tendono a dimenticare di avere un controllo enorme sulle dimensioni e sulla posizione dei diversi elementi in una fotografia. E no, non mi riferisco a spostare il soggetto in Photoshop dopo aver scattato la foto. Non mi riferisco nemmeno a spostare gli oggetti in studio, dove si ha il controllo completo sull'immagine.

Al contrario, quando scatti foto, il semplice cambiamento della posizione della fotocamera e della lunghezza focale può avere un impatto notevole sulla composizione. Vuoi un albero più grande di una montagna? Fatto. Basta avvicinarsi e usare un obiettivo grandangolare. Questo controllo sull'obiettivo ti offre un'incredibile flessibilità creativa.

Vuoi una montagna maestosa e un albero più piccolo? Anche questo è facile. Fate un passo indietro e usate un teleobiettivo.

Vedo spesso fotografi che posizionano il treppiede all'altezza degli occhi e non lo muovono affatto. Eseguiranno il 100% della loro composizione avvitando la testa a sfera sul treppiede, inclinando la macchina fotografica e poi bloccando la testa a sfera quando saranno soddisfatti.

Non direi che questo metodo sia destinato a produrre foto scadenti, ma tralascia un aspetto fondamentale della composizione! Se il treppiede rimane fisso, non è possibile modificare le dimensioni o la posizione relativa dei soggetti fotografati. Si spreca un'enorme quantità di potenziale creativo.

Quindi, mentre leggi il resto di questa guida, ti consiglio di ricordare di tanto in tanto una cosa: hai uno straordinario controllo sulla composizione dell'immagine... e quindi sulle emozioni che suscita. utilizzo

 

Prossimi passi: padroneggiare l'arte della composizione delle immagini

Ora che hai un'idea chiara di cosa sia la composizione delle immagini e della sua importanza critica nel mondo della fotografia, è il momento di esplorare gli strumenti specifici a tua disposizione per migliorare professionalmente la composizione delle tue immagini.