Padroneggiare le basi della fotografia professionale: composizione in fotografia

 

La composizione fotografica è un elemento cruciale. Se aspirate a catturare immagini di grande impatto, è uno degli aspetti più importanti della fotografia. Tuttavia, molti fotografi iniziano sentendo parlare della cosiddetta "regola dei terzi" e non approfondiscono mai come comporre immagini migliori. La buona notizia è che c'è molto di più da imparare sulla composizione fotografica , e ne vale davvero la pena. La composizione fotografica è un argomento complesso, ed è impossibile trattare tutto in un solo articolo, ma farò del mio meglio per affrontare i punti più importanti qui di seguito, in questo capitolo della guida alle basi della fotografia.

Qual è la composizione dell'immagine?

La composizione dell'immagine è la struttura fondamentale su cui si basa il tuo lavoro. È il modo in cui disponi gli elementi visivi all'interno dell'inquadratura per ottenere l'effetto desiderato e può essere il fattore determinante per il successo o il fallimento di una fotografia. Anche se trovi un soggetto interessante, a prescindere dalla qualità dell'illuminazione o da circostanze insolite, devi comunque comporre bene l'immagine per ottenere un risultato soddisfacente. La composizione visiva è il fondamento delle tecniche fotografiche professionali.

Hai una straordinaria capacità di cambiare la composizione di un'immagine. Muoviti avanti e indietro, a destra e a sinistra. Cambia l'obiettivo: ingrandisci o rimpicciolisci. Presta attenzione agli elementi che includi nella scena, così come a quelli che escludi. Se eseguita correttamente, la composizione dell'immagine prende il soggetto e lo presenta all'osservatore nel modo più efficace possibile. È il meccanismo tramite il quale trasmetti un messaggio attraverso le tue immagini. *Nota dell'esperto: una composizione ponderata guida l'occhio dell'osservatore e crea un senso di profondità e interesse visivo.*

Fondamenti della composizione visiva in fotografia

Punti, linee e forme.

A livello basilare, questi sono gli elementi della composizione visiva . Tutto ciò che compare nella tua immagine – il soggetto, lo sfondo, i piccoli dettagli che potrebbero sembrare insignificanti – è composto da punti, linee e forme. Alcuni sono, ovviamente, piuttosto complessi. Un volto o un albero non sono oggetti semplici. Ma hanno comunque una forma e possono contribuire a definire la struttura dell'immagine. Comprendere questi elementi è fondamentale per migliorare la composizione visiva nelle fotografie.

Oltre ai singoli elementi che compongono un'immagine, è importante anche il modo in cui questi si relazionano tra loro. Molti elementi di un'immagine, se disposti correttamente, risultano più efficaci della somma delle loro parti. Questo concetto, noto come armonia visiva , amplifica l'impatto complessivo dell'immagine.

Per illustrarlo, date un'occhiata alle immagini qui sotto. Si tratta di confronti affiancati di un'immagine riuscita con le sue componenti. Il primo esempio è una foto di Yosemite. Basandosi solo sul disegno lineare, si può notare che la composizione è molto bilanciata, con uguale attenzione rivolta a entrambe le metà dell'inquadratura. Trascina la barra avanti e indietro per vedere il confronto prima/dopo:

L'immagine seguente, proveniente dalla Valle della Morte, presenta una composizione più dinamica, con forti linee diagonali che percorrono l'intera lunghezza dell'immagine: le linee diagonali sono spesso utilizzate per trasmettere un senso di movimento ed energia.

Infine, una fotografia di Jökulsárlón, in Islanda, che mostra una massa di ghiaccio che si sposta verso la riva. Qui si possono notare le linee e le forme che compongono la struttura dell'immagine: le forme geometriche , come i triangoli, possono creare un senso di stabilità o dinamismo.

Per me, la cosa interessante finora è che questi tre disegni lineari funzionano bene anche da soli e mantengono un'atmosfera emotiva simile a quella dell'immagine originale. Naturalmente non lo appenderei al muro, ma ha una certa struttura interna, per quanto semplice possa essere.

Quando sono in giro a scattare fotografie, immagino davvero il soggetto come un insieme di linee bianche e nere? Mentirei se dicessi di sì. Ciò a cui penso , invece, è una buona disposizione strutturale, che, nella sua essenza, affonda le radici in elementi fondamentali come linee e forme. Padroneggiare i principi base della composizione visiva aiuta un fotografo a vedere il mondo in modo più organizzato e creativo.

 

Intenzione in formazione

Il segreto principale della composizione fotografica non sta necessariamente nel seguire un'unica struttura o schema nella maggior parte delle foto (come suggerisce la regola dei terzi). Ciò che conta di più è scegliere una composizione con una struttura chiara.

L'intenzione è l'aspetto più importante nella creazione di un'immagine. Nulla nell'immagine dovrebbe essere casuale. Ogni elemento dovrebbe avere una ragione per essere lì. Se tieni a mente questo principio e dedichi abbastanza tempo sul campo per metterlo in pratica, la qualità delle tue immagini aumenterà drasticamente. È quasi impossibile evitarlo, perché dovrai impegnarti consapevolmente a pensare a come apparirà l'immagine.

Semplicità nella fotografia

Ogni fotografia che scatti porta con sé un messaggio emotivo: è proprio questo il motivo per cui l'hai scattata. Quando sei fuori a fotografare, una delle cose migliori che puoi fare è pensare consapevolmente a quel messaggio emotivo e concentrarti su come vuoi esprimerlo. Questo è il potere della semplicità.

Semplicità significa che nulla nell'immagine sminuisce il messaggio emotivo. Se vuoi trasmettere un senso di bellezza in un paesaggio, rimuovi dall'immagine tutto ciò che non è bello. Potrebbero essere cavi elettrici, impronte di piedi in primo piano, un pezzo di spazzatura nella cornice, ecc. *Ricorda, una composizione semplice attira l'attenzione e mantiene l'attenzione dell'osservatore.*

Allo stesso tempo, la semplicità si riferisce anche alla tua composizione. Non sommergere gli spettatori con troppe informazioni, a meno che il tuo obiettivo non sia quello di catturare un'immagine caotica e stressante. Quando la tua immagine racconta la storia che desideri senza distrazioni, sarà il più potente possibile. *Lo spazio negativo è uno strumento potente per ottenere semplicità nella composizione.*

Equilibrio in fotografia: una guida completa

Uno degli aspetti principali che tengo a mente quando inquadro una foto è il raggiungimento dell'equilibrio visivo.

Il concetto di equilibrio è relativamente semplice. Si inizia con la valutazione del livello di attenzione che ogni elemento dell'immagine riesce ad attirare, ovvero del cosiddetto "peso visivo". Gli elementi con un peso visivo elevato includono oggetti luminosi, colori saturi, occhi, persone, animali, contrasti elevati ed elementi insoliti: tutto ciò che effettivamente attira l'attenzione. Successivamente, bisogna stabilire se questo peso visivo è distribuito uniformemente nell'inquadratura oppure se una metà dell'immagine (da sinistra a destra) ha più peso dell'altra. Se la distribuzione è approssimativamente uguale, l'immagine è bilanciata. In caso contrario, l'immagine non è bilanciata. (Non esiste un'opzione necessariamente migliore dell'altra, ciò che conta è l'obiettivo artistico.)

È molto simile a un'altalena, compreso il fatto che puoi bilanciare un oggetto "pesante" (il soggetto principale) con un oggetto "più leggero", a patto che l'oggetto più leggero si trovi più sul bordo dell'immagine (proprio come tenere in equilibrio un bambino e un adulto su un'altalena). Guarda l'immagine qui sotto:

In fotografia, si può scegliere di scattare foto bilanciate o sbilanciate. Nessuna delle due opzioni è intrinsecamente migliore dell'altra. Ciò che conta è che entrambe trasmettano emozioni diverse.

• Immagini equilibrato Riflette calma, serenità e stabilità.
• Immagini sbilanciato Riflette eccitazione, tensione e dinamismo.

Se si fotografa un lago calmo all'alba, è probabile che l'immagine non risulti sbilanciata. Ma con soggetti più intensi questa potrebbe essere la composizione perfetta. Dipende dallo stato d'animo che si vuole trasmettere.

Spazio per respirare nella fotografia

Quando in un'immagine sono presenti più punti di interesse, potrebbe essere necessario lasciare loro "spazio di respiro" separandoli l'uno dall'altro. Altrimenti, gli elementi dell'immagine si sovrapporranno (o i bordi dell'inquadratura), dando vita a una composizione caotica. Lo "spazio di respiro" o "spazio negativo" è uno degli elementi più importanti della composizione fotografica professionale.

Immagina una scena in cui alcuni uccelli volano in aria e vuoi catturarli tutti in un'unica foto. Se un uccello attraversa davanti a un altro, quella parte dell'immagine apparirà disordinata e involontaria. È meglio, invece, che tutti i soggetti abbiano un po' di spazio a disposizione, tra loro e tra i bordi dell'immagine. Questo concetto è essenziale per ottenere tecniche fotografiche professionali.

Lo stesso vale se stai fotografando una montagna e la cima tocca la cima stessa dell'immagine. In questo caso, attirerà attenzioni indesiderate e potrebbe mostrare un senso di abbandono. Al contrario, è preferibile che i soggetti abbiano spazio per stare in piedi da soli, senza essere ostacolati da altri elementi nell'immagine. Questo ti aiuta a inviare un messaggio forte e coerente ai tuoi spettatori. Comprendere l'importanza dello spazio negativo in fotografia migliorerà notevolmente la qualità del tuo lavoro.

Spazi positivi e negativi nella fotografia

Abbiamo già trattato il tema dello spazio positivo e negativo in fotografia, ma è importante ribadirlo qui.

Lo spazio positivo è qualsiasi elemento in un'immagine che risalta e attira l'attenzione. Lo spazio negativo è l'opposto: si tratta delle aree dell'immagine che si fondono con lo sfondo e non attirano l'attenzione. È possibile scattare foto con ampi spazi negativi, ampi spazi positivi o una via di mezzo. Ognuna di queste combinazioni trasmette una sensazione diversa, aspetto cruciale nelle tecniche di composizione.

Le immagini piene di spazio negativo trasmettono un senso di vuoto, calma e isolamento. Tendono ad essere immagini piuttosto semplici e funzionano bene quando si cerca di mostrare un senso di scala o di unità. Un singolo albero in una tempesta di neve sarebbe un buon esempio, così come la foto qui sotto:

Le immagini che contengono molto spazio positivo sono più intense, intense e vivaci. Include molti piccoli dettagli che catturano l'attenzione, ma lo svantaggio è che può apparire disordinato, compromettendo la semplicità e la chiarezza del messaggio, se non si presta attenzione.

Questi sentimenti sono molto importanti per la tua immagine e aiutano a dare forma al messaggio che vuoi trasmettere. Se presti molta attenzione sul campo, puoi spostare o modificare la composizione per modificare il rapporto tra spazio positivo e negativo. È uno strumento fantastico da utilizzare, perché trasmette emozioni diverse.

 

Modelli e relazioni nella fotografia

In alcuni casi, e con un po' di attenzione, è possibile catturare immagini con schemi e relazioni più complessi rispetto a una semplice composizione. Ad esempio, potresti fotografare un paesaggio con un fiore arancione in primo piano e una luce arancione sulle colline in lontananza. Oppure potresti catturare una colonna di fumo che si alza da un vulcano di notte, la cui forma riproduce quella della Via Lattea sopra di te. Queste tecniche aumentano l'attrattiva dell'immagine.

Il mondo delle relazioni profonde possibili in fotografia è infinito . Non è qualcosa che si trova sempre, ma vale la pena prestare attenzione. Quando una fotografia racchiude una relazione particolarmente fantasiosa, risulta coesa e del tutto intenzionale. Queste relazioni creano un equilibrio visivo unico.

Conclusione

Non voglio che sembri che la composizione sia facile. In un certo senso è impossibile. Persino i più grandi fotografi di tutti i tempi non sono mai riusciti a padroneggiare la composizione, perché la composizione non è un'abilità che si può padroneggiare. *La composizione fotografica è un processo creativo continuo, non la semplice applicazione di regole fisse.*

La composizione perfetta non è una meta raggiungibile con sufficiente talento o impegno. È un obiettivo in continuo movimento, che dipende fortemente dalle tue qualità mutevoli, dalla scena che hai di fronte e dall'obiettivo emotivo che vuoi trasmettere. La regola dei terzi non ti ci porterà. È una tecnica semplice, pensata principalmente per i principianti, e si limita a sfiorare la superficie di ciò che una composizione può essere. Lo stesso vale per qualsiasi altro consiglio semplice: nessuno di essi si applica abbastanza spesso da andare oltre gli elementi base della composizione.

Purtroppo, per quanto mi dispiaccia ammetterlo, questo vale anche per la lettura di queste cose online. Non puoi imparare tutto sulla composizione da un articolo o da un video di YouTube; È un argomento molto personale. La composizione è un'arte che devi imparare da solo. *L'esperienza pratica è la migliore maestra nell'arte della composizione.*

Spero comunque che i suggerimenti contenuti in questo articolo possano fornirvi un buon punto di partenza. Ci sono pochi elementi della fotografia più importanti della composizione. Se fatto correttamente, ha il potere di far davvero risaltare le tue foto tra tutte le altre. *Padroneggiare la composizione migliora notevolmente la qualità e l'attrattiva delle tue foto.*