Padroneggiare le basi della fotografia professionale: composizione in fotografia

 

composizione fotografica Un elemento molto importante. Se aspiri a scattare foto d'impatto, questo è uno degli aspetti più importanti della fotografia. Tuttavia, molti fotografi cominciano solo sentendo parlare della "regola dei terzi" e non approfondiscono mai come comporre foto migliori. La buona notizia è che c'è Plus Per saperne di più composizione fotografica -E vale la pena impararlo. composizione fotografica È un argomento profondo e non è possibile trattarlo tutto in un solo articolo, ma farò del mio meglio per trattare i punti più importanti di seguito, in questo capitolo della guida. Nozioni di base sulla fotografia.

Qual è la composizione dell'immagine?

La composizione dell'immagine è la struttura L'elemento fondamentale su cui fai affidamento. È il modo in cui gli elementi visivi vengono disposti all'interno della cornice di un'immagine per ottenere l'effetto desiderato e può essere il fattore decisivo per il successo o il fallimento di un'immagine. Anche se trovi un soggetto interessante da fotografare, indipendentemente dalla qualità dell'illuminazione o da condizioni insolite, devi comunque comporre bene l'immagine per ottenere un risultato soddisfacente. La composizione visiva è la base tecniche fotografiche Professionalità.

Hai una straordinaria capacità di cambiare la composizione di un'immagine. Muoviti avanti e indietro, a destra e a sinistra. Cambia l'obiettivo: ingrandisci o rimpicciolisci. Presta attenzione agli elementi che includi nella scena, così come a quelli che escludi. Se eseguita correttamente, la composizione dell'immagine prende il soggetto e lo presenta all'osservatore nel modo più efficace possibile. È il meccanismo tramite il quale trasmetti un messaggio attraverso le tue immagini. *Nota dell'esperto: una composizione ponderata guida l'occhio dell'osservatore e crea un senso di profondità e interesse visivo.*

Fondamenti della composizione visiva in fotografia

Punti, linee e forme.

A livello di base, questo è Elementi di composizione visiva. Tutto ciò che vedi nella tua foto – il soggetto, lo sfondo, i piccoli dettagli che potrebbero non sembrare importanti – sono tutti punti, linee e forme. Alcune di esse sono ovviamente molto complesse. Un volto o un albero non sono due cose semplici. Ma hanno comunque una forma e possono contribuire a definire la struttura dell'immagine. La comprensione di questi elementi è essenziale per migliorare Composizione visiva Nelle foto.

Oltre ai singoli elementi presenti nell'immagine, conta anche il modo in cui si relazionano tra loro. I numerosi elementi di un'immagine, opportunamente disposti, sono più forti della somma delle sue parti. Questo concetto, noto come armonia visiva, migliora l'effetto complessivo dell'immagine.

Per illustrarlo, date un'occhiata alle immagini qui sotto. Si tratta di confronti affiancati di un'immagine riuscita con le sue componenti. Il primo esempio è una foto di Yosemite. Basandosi solo sul disegno lineare, si può notare che la composizione è molto bilanciata, con uguale attenzione rivolta a entrambe le metà dell'inquadratura. Trascina la barra avanti e indietro per vedere il confronto prima/dopo:

L'immagine seguente, tratta dalla Death Valley, presenta una composizione più dinamica, con forti linee diagonali che corrono per tutta la lunghezza dell'immagine: Qatar Airways Spesso utilizzato per creare un senso di movimento ed energia.

Infine, una foto di Jökulsárlón in Islanda, con un blocco di ghiaccio alla deriva sulla riva. Qui puoi vedere le linee e le forme che compongono la struttura dell'immagine: Forme geometriche, come i triangoli, possono creare un senso di stabilità o dinamismo in un'immagine.

Per me, la cosa interessante finora è che questi tre disegni lineari funzionano bene anche da soli e mantengono un'atmosfera emotiva simile a quella dell'immagine originale. Naturalmente non lo appenderei al muro, ma ha una certa struttura interna, per quanto semplice possa essere.

Quando sono fuori a scattare fotografie, immagino davvero il soggetto come un insieme di linee bianche e nere? Mentirei se lo dicessi. Che cosa Penso In esso, tuttavia, si trova una disposizione ben strutturata, che, nella sua essenza, affonda le sue radici in elementi basilari come linee e forme. Padronanza Fondamenti della composizione visiva Aiuta il fotografo a vedere il mondo in modo più organizzato e creativo.

 

Intenzione in formazione

Il più grande segreto per la creazione di immagini non è necessariamente Segui una struttura o uno schema nella maggior parte delle tue foto (come suggerisce la regola dei terzi). Ma la cosa più importante è la scelta della composizione. struttura chiara.

L'intenzione è la parte più importante della composizione fotografica. Nulla in una fotografia dovrebbe essere casuale. Ogni elemento dovrebbe avere una ragione d'essere. Se lo ricordi e trascorri abbastanza tempo sul campo per realizzarlo, la qualità delle tue foto aumenterà drasticamente. È quasi impossibile evitarlo perché ci metterai molto tempo. pensiero cosciente Nel modo in cui appare l'immagine.

Semplicità nella fotografia

Ogni foto che scatti porta con sé un messaggio emotivo: è la stessa ragione per cui hai scattato quella foto. Quando sei fuori a scattare foto, una delle cose migliori che puoi fare è pensare consapevolmente al messaggio emotivo e concentrarti su come vuoi esprimerlo. Qui risiede il potere Semplicità.

Semplicità significa che nulla nell'immagine sminuisce il messaggio emotivo. Se vuoi trasmettere un senso di bellezza in un paesaggio, rimuovi dall'immagine tutto ciò che non è bello. Potrebbero essere cavi elettrici, impronte di piedi in primo piano, un pezzo di spazzatura nella cornice, ecc. *Ricorda, una composizione semplice attira l'attenzione e mantiene l'attenzione dell'osservatore.*

Allo stesso tempo, la semplicità si riferisce anche alla tua composizione. Non sommergere gli spettatori con troppe informazioni, a meno che il tuo obiettivo non sia quello di catturare un'immagine caotica e stressante. Quando la tua immagine racconta la storia che desideri senza distrazioni, sarà il più potente possibile. *Lo spazio negativo è uno strumento potente per ottenere semplicità nella composizione.*

Equilibrio in fotografia: una guida completa

Uno degli aspetti principali che tengo a mente quando inquadro una foto è il raggiungimento dell'equilibrio visivo.

Il concetto di equilibrio è relativamente semplice. Si inizia con la valutazione del livello di attenzione che ogni elemento dell'immagine riesce ad attirare, ovvero del cosiddetto "peso visivo". Gli elementi con un peso visivo elevato includono oggetti luminosi, colori saturi, occhi, persone, animali, contrasti elevati ed elementi insoliti: tutto ciò che effettivamente attira l'attenzione. Successivamente, bisogna stabilire se questo peso visivo è distribuito uniformemente nell'inquadratura oppure se una metà dell'immagine (da sinistra a destra) ha più peso dell'altra. Se la distribuzione è approssimativamente uguale, l'immagine è bilanciata. In caso contrario, l'immagine non è bilanciata. (Non esiste un'opzione necessariamente migliore dell'altra, ciò che conta è l'obiettivo artistico.)

È molto simile a un'altalena, compreso il fatto che puoi bilanciare un oggetto "pesante" (il soggetto principale) con un oggetto "più leggero", a patto che l'oggetto più leggero si trovi più sul bordo dell'immagine (proprio come tenere in equilibrio un bambino e un adulto su un'altalena). Guarda l'immagine qui sotto:

In fotografia, è possibile scattare foto bilanciate o sbilanciate. Non esiste un'opzione migliore dell'altra. L'importante è che entrambi Trasmettono sensazioni diverse..

• Immagini equilibrato Riflette calma, serenità e stabilità.
• Immagini sbilanciato Riflette eccitazione, tensione e dinamismo.

Se si fotografa un lago calmo all'alba, è probabile che l'immagine non risulti sbilanciata. Ma con soggetti più intensi questa potrebbe essere la composizione perfetta. Dipende dallo stato d'animo che si vuole trasmettere.

Spazio per respirare nella fotografia

Quando in un'immagine sono presenti più punti di interesse, potrebbe essere necessario dare loro un po' di "spazio di respiro" separandoli l'uno dall'altro. In caso contrario, gli elementi dell'immagine si sovrapporranno tra loro (o ai bordi della cornice), dando origine a una composizione disordinata. Lo “spazio per respirare” o “spazio negativo” è uno degli elementi più importanti. Composizione fotografica Professionale.

Immagina una scena in cui alcuni uccelli volano in aria e vuoi catturarli tutti in un'unica foto. Se un uccello attraversa davanti a un altro, quella parte dell'immagine apparirà disordinata e involontaria. È meglio, invece, che tutti i soggetti abbiano un po' di spazio a disposizione, tra loro e tra i bordi dell'immagine. Questo concetto è essenziale per ottenere tecniche fotografiche professionali.

Lo stesso vale se stai fotografando una montagna e la cima tocca la cima stessa dell'immagine. In questo caso, attirerà attenzioni indesiderate e potrebbe mostrare un senso di abbandono. Al contrario, è preferibile che i soggetti abbiano spazio per stare in piedi da soli, senza essere ostacolati da altri elementi nell'immagine. Questo ti aiuta a inviare un messaggio forte e coerente ai tuoi spettatori. Comprendere l'importanza dello spazio negativo in fotografia migliorerà notevolmente la qualità del tuo lavoro.

Spazi positivi e negativi nella fotografia

Abbiamo già trattato il tema dello spazio positivo e negativo in fotografia, ma è importante ribadirlo qui.

spazio positivo È qualsiasi elemento di un'immagine che risalti e attragga l'attenzione. Ma spazio negativo È esattamente il contrario; Si tratta di aree dell'immagine che sfumano sullo sfondo e non attraggono l'attenzione. È possibile scattare foto con grandi quantità di spazio negativo, grandi quantità di spazio positivo o una via di mezzo. Ognuno di essi trasmette emozioni diverse, il che è molto importante nelle tecniche di composizione delle immagini.

Le immagini piene di spazio negativo trasmettono un senso di vuoto, calma e isolamento. Tendono ad essere immagini piuttosto semplici e funzionano bene quando si cerca di mostrare un senso di scala o di unità. Un singolo albero in una tempesta di neve sarebbe un buon esempio, così come la foto qui sotto:

Le immagini che contengono molto spazio positivo sono più intense, intense e vivaci. Include molti piccoli dettagli che catturano l'attenzione, ma lo svantaggio è che può apparire disordinato, compromettendo la semplicità e la chiarezza del messaggio, se non si presta attenzione.

Questi sentimenti sono molto importanti per la tua immagine e aiutano a dare forma al messaggio che vuoi trasmettere. Se presti molta attenzione sul campo, puoi spostare o modificare la composizione per modificare il rapporto tra spazio positivo e negativo. È uno strumento fantastico da utilizzare, perché trasmette emozioni diverse.

 

Modelli e relazioni nella fotografia

In alcuni casi, e con un po' di attenzione, è possibile catturare immagini con schemi e relazioni più complessi rispetto a una semplice composizione. Ad esempio, potresti fotografare un paesaggio con un fiore arancione in primo piano e una luce arancione sulle colline in lontananza. Oppure potresti catturare una colonna di fumo che si alza da un vulcano di notte, la cui forma riproduce quella della Via Lattea sopra di te. Queste tecniche aumentano l'attrattiva dell'immagine.

Non c'è fine al mondo Relazioni più profonde Possibile in fotografia. Non è qualcosa che si trova sempre, ma vale la pena tenerlo d'occhio. Quando un'immagine ha una connessione particolarmente fantasiosa, sembrerà completamente connessa e intenzionale. Queste relazioni creano un equilibrio visivo unico.

Conclusione

Non voglio che sembri che la composizione sia facile. In un certo senso è impossibile. Persino i più grandi fotografi di tutti i tempi non sono mai riusciti a padroneggiare la composizione, perché la composizione non è un'abilità che si può padroneggiare. *La composizione fotografica è un processo creativo continuo, non la semplice applicazione di regole fisse.*

La composizione perfetta Non è un punto di arrivo che puoi raggiungere con sufficiente talento o duro lavoro. Piuttosto, si tratta di un obiettivo in movimento che dipende in larga misura dalle tue qualità mutevoli, così come dalla scena che hai di fronte e dall'obiettivo emotivo che hai in mente. La regola dei terzi non ti porterà da nessuna parte. Si tratta di una tecnica semplice, pensata principalmente per i principianti, che rappresenta solo la punta dell'iceberg di ciò che una composizione può rappresentare. Lo stesso vale per qualsiasi altro semplice consiglio: nessuno di essi è così spesso valido da prevalere sugli elementi fondamentali della composizione.

Purtroppo, per quanto mi dispiaccia ammetterlo, questo vale anche per la lettura di queste cose online. Non puoi imparare tutto sulla composizione da un articolo o da un video di YouTube; È un argomento molto personale. La composizione è un'arte che devi imparare da solo. *L'esperienza pratica è la migliore maestra nell'arte della composizione.*

Spero comunque che i suggerimenti contenuti in questo articolo possano fornirvi un buon punto di partenza. Ci sono pochi elementi della fotografia più importanti della composizione. Se fatto correttamente, ha il potere di far davvero risaltare le tue foto tra tutte le altre. *Padroneggiare la composizione migliora notevolmente la qualità e l'attrattiva delle tue foto.*