YouTube è una delle piattaforme social più importanti a livello globale, con oltre due miliardi di persone attive che la utilizzano mensilmente. Se hai intenzione di creare video di successo su questa piattaforma, va oltre la semplice ripresa e il montaggio di scene. Per avere successo su YouTube è necessario padroneggiare l'arte della narrazione ed essere creativi nel fornire contenuti che entusiasmino gli spettatori e li coinvolgano fino alla fine.
Per realizzare un video che si distingua su YouTube, deve avere elementi coinvolgenti simili a quelli utilizzati nello storytelling tradizionale. Questi elementi includono: costruire una storia coerente, suscitare emozioni e interagire con il pubblico. Una buona storia aggiunge una dimensione umana al tuo video, consentendo agli spettatori di vivere un'esperienza unica e accattivante.
Usare lo storytelling nei contenuti video non è solo un'abilità aggiuntiva; È uno strumento efficace per migliorare la tua influenza sul pubblico. Presentare una storia stimolante o emozionante motiva gli spettatori a continuare a guardare il video, interagire con i contenuti e persino iscriversi al tuo canale. Se vuoi creare un pubblico fedele e aumentare la popolarità del tuo canale, padroneggiare l'arte della narrazione sarà la chiave per raggiungere questo obiettivo.
In questo articolo discuteremo i suggerimenti e le tecniche più importanti che ti aiuteranno a migliorare le tue capacità nella creazione di video di successo utilizzando lo storytelling in modo efficace. Imparerai come trasformare le tue idee in contenuti che catturano l'attenzione e rimangono nella mente degli spettatori.
1. Determina le esigenze del tuo pubblico
Prima di poter pensare a creare il tuo prossimo video, devi pensare al tuo pubblico. Dopotutto, è la spina dorsale di qualsiasi video di successo.
Chi stai cercando di raggiungere? Chi è probabile che lo interessi? Hai ricevuto feedback su ciò che il tuo pubblico vorrebbe vedere? Una volta che conosci le esigenze del tuo pubblico, sarai in grado di creare una struttura video più adatta a loro.
In qualità di creatore di contenuti, sentiti libero di utilizzare gli assistenti di scrittura AI per creare il tuo video. Assicurati solo che il contenuto che pubblichi sia ancora originale!
2. Comprendi lo scopo del video
Uno degli elementi importanti per diventare a YouTuber È capire lo scopo del video e come viene raccontata la storia. Ci deve essere una sorta di messaggio che stai inviando al tuo pubblico.
Questo messaggio non deve essere necessariamente un'idea grandiosa e responsabile che cambierà il mondo. Il video può semplicemente avere lo scopo di intrattenere. Tuttavia, aggiungere elementi aggiuntivi può contribuire al suo successo, ad esempio istruire gli spettatori con tutorial o ispirarli con aneddoti personali ed esperienze di vita.
Non vi è alcuna indicazione che lo scopo del tuo video debba essere solo uno. Ad esempio, puoi insegnare come impostare un layout di pannelli solari su un camper, che può anche ispirare gli spettatori a voler visitare uno stand fuori dalla rete.
Un videomessaggio può essere molte cose diverse. Tuttavia, avere un obiettivo chiaro aiuterà nei passaggi successivi a creare una storia e a coinvolgere il pubblico.
3. Crea una storia accattivante
La narrazione è ciò che fa scorrere la storia dall'inizio alla fine. Dovrebbe esserci una progressione logica che lo spettatore può seguire e un motivo per continuare a guardare il video.
Anche se si tratta di un video tutorial, dovrebbe essere presente la giusta narrazione. Se insegnassi a qualcuno come fare il macramè per contenere una pianta, non inizieresti nel mezzo con metà del mestiere già completo. Sarebbe come iniziare una serie di libri dal terzo libro, troppo confuso.
Soprattutto se i video durano meno di 15 minuti, mantieni la narrazione coinvolgente e semplice. Non c'è motivo per cui una storia semplice non possa essere divertente.
4. Usa caratteri pertinenti
Usare personaggi collegati non significa che devi creare un personaggio da inserire nel tuo video. Puoi essere una persona molto reale.
Creare un'esperienza umana all'interno del tuo video attraverso i personaggi che presenti può contribuire a creare una connessione tra te, in qualità di creatore, e i tuoi spettatori. Vedranno lotte personali o esperienze condivise che consentono agli spettatori di mettersi nei panni dei personaggi.
A volte, potresti aver bisogno di drammatizzare il modo in cui ti presenti, ma è bene essere originali in generale. I tuoi follower ti ameranno per quello che sei.
5. Eccitare i sentimenti degli spettatori
Evocare emozioni può trasformare una buona idea in un grande video. Se hai il tipo di canale YouTube che consente la comparsa di conflitti nei tuoi video, trova un modo per includerlo. Il conflitto consente tensioni realistiche che possono aggiungere un po' di eccitazione alle esperienze visive degli spettatori.
Dove posizionare il conflitto nel video dipende da te. Se è necessario un buon accumulo per il conflitto, potrebbe essere meglio arrivare fino ad esso. Tuttavia, i primi 30 secondi del video sono importanti per attirare l'attenzione dello spettatore.
Ad esempio, se hai Vlog settimanale Informazioni sui tuoi viaggi nel paese selezionato. Puoi avviare il video in silenzio e poi procedere fino al climax quando la tua tenda vola via. Puoi anche iniziare con la tenda già in aria e correre freneticamente per raggiungerla.
Ad ogni modo, riceverai delle belle risate dagli spettatori mentre ti guardano piantare la tenda nei boschi.
6. Grafica migliorata
B-roll e musica sono due componenti importanti che possono influenzare notevolmente i tuoi video.
Il B-roll è il filmato secondario rispetto al A-roll, che è il filmato d'azione principale. Puoi utilizzare il B-roll per creare una scena, evocare emozioni, sviluppare un tono o semplicemente creare un cameo.
Ad esempio, una scena A-roll potrebbe avere te e un amico seduti sulle sedie sulla spiaggia a parlare della giornata. I filmati B-roll possono svolgere un ruolo durante la conversazione mostrando le onde che si infrangono per alcuni secondi, il cane che va a prendere una palla e i gabbiani che inseguono un bambino piccolo.
La musica è uno degli elementi più utili nell'editing video per aiutare a mostrare la storia che vuoi raccontare. Puoi controllare il tono del video semplicemente scegliendo la musica giusta.
È molto importante scegliere la musica giusta per la scena in modo da non sopraffare il pubblico. Se hai una clip di una ruota panoramica su un marciapiede con alcuni bambini che ridono in sottofondo e aggiungi musica orribile, si aspetteranno che accada qualcosa di brutto. Se scegli musica allegra, il pubblico la considererà una normale giornata di divertimento.
7. Aggiungi voce fuori campo o dialogo
Le voci fuori campo e i dialoghi possono fare miracoli per aiutare a guidare la storia di un video. Possono fornire informazioni importanti su ciò che sta accadendo nel video e aiutare con la narrazione per chiarezza.
Tuttavia, assicurati di far corrispondere il tono audio con il tono video. È importante che ogni elemento si completi a vicenda.
8. Usa l'invito all'azione
Come quando un eroe viene chiamato in missione nel tuo romanzo preferito, un invito all'azione (CTA) consente alla storia di continuare. Mantiene viva la relazione tra il creatore e lo spettatore.
Non c'è posto sbagliato dove mettere il tuo invito all'azione (CTA). Tuttavia, è importante non interrompere troppo la storia del video. Il posizionamento di un invito all'azione verbale e di qualsiasi pulsante Iscriviti animato all'interno del video dovrebbe essere naturale.
9. Rimani attento al processo di editing
Solo perché hai finito di filmare non significa che la storia sia finita. La modifica del tuo video è una parte importante della creazione della storia perché è qui che i tagli contano. Cerca di concentrarti sulla velocità tagliando le clip non necessarie e creando transizioni fluide tra le scene.
Il processo di editing video può creare o distruggere la storia che hai lavorato così duramente per catturare durante il processo di registrazione. Assicurati di prestare attenzione a come viene eseguito ogni video nella sequenza temporale e che abbia lo scopo di aiutare a guidare la storia.
Usa le tecniche di narrazione nel seguente video di YouTube
La capacità di mantenere coinvolti gli spettatori è la chiave del tuo successo come YouTuber. Narrativa È un'arte che può aiutarti a fare proprio questo: portare i tuoi video su YouTube da buoni a fantastici. Potrebbe persino aiutarti a ottenere più fiducia nel tuo lavoro e nuovi follower.
Prima di creare il tuo prossimo video, prova a utilizzare i metodi di narrazione sopra indicati e vedi se fanno la differenza.
