Evita l'ossessione per le attrezzature

Ultimamente ho notato un'impennata di storie su opportunità d'oro che si presentano all'improvviso grazie ad amici, parenti o ex partner, e su come queste opportunità lancino la carriera. Non c'è assolutamente niente di male in questo (e onestamente sono un po' invidiosa!), ma ho anche notato come le persone chiedano continuamente storie di duro lavoro e perseveranza e di come questi abbiano portato al successo. Essendo una persona timida e introversa con attrezzatura economica , ho pensato che la mia storia potesse valere la pena di essere condivisa con gli altri lettori di Photography Life: mi sono affidata completamente al mio duro lavoro per arrivare dove sono oggi.

Mi considero una persona di successo. Sono un fotografo di concerti e ho fotografato i miei musicisti preferiti innumerevoli volte, tutto attraverso la mia piattaforma personale, che ho creato al liceo (ora sono al secondo anno di università). Se si misura il successo in base al denaro, allora sono un fallimento. Fotografare per la mia piattaforma non costa... nulla. Ma in termini di poter fare ciò che amo, allora ho successo. Per un ex musicista, per chi vive e respira musica, questo è il vero successo. Posso vedere le rockstar da vicino e immortalare i momenti che le rendono famose. È davvero incredibile.

Ho iniziato la mia carriera senza alcun contatto o un'idea precisa di come entrare in questo settore. Suonare in una band al liceo in una piccola cittadina di montagna non mi ha aperto nessuna porta. Quindi, mi sono affidato molto ai social media e a belle foto; ho usato i social per entrare in contatto con altre band e le mie foto migliori per mostrare le mie capacità e creare una rete di contatti. Come ho già detto, sono una persona timida e introversa, quindi ho preferito scattare e pubblicare foto. So che non è il modo migliore per costruire relazioni, ma ero convinto che alla fine la qualità del mio lavoro sarebbe stata sufficiente. E ha funzionato.

Dopo il mio primo servizio fotografico, mi resi conto di voler assolutamente coltivare questa passione. Possedevo una Canon T2i e un obiettivo base da 50 mm f/1.8, ma non mi preoccupavo troppo dell'attrezzatura. Creai la mia piattaforma, Bluestribute.net , come pretesto per fotografare gruppi musicali locali. Riuscii a farlo interamente tramite la comunicazione online, e le foto erano abbastanza buone (rispetto a quelle che riesco a scattare ora). Continuai così per un po', fotografando la band due o tre volte prima di contattarli e dire loro che ero io il fotografo dietro quelle "fantastiche" foto. Ero contento di nascondermi dietro uno schermo del computer: era facile e avevo comunque la possibilità di scattare foto.

Costruire relazioni in questo modo è stato un processo lento, e ne ero pienamente consapevole. Ma era un modo pratico per gestire il mio lavoro, e questo era ciò che contava di più. Ci è voluto molto tempo, filmando gruppi locali molte volte, prima di riuscire a costruire una solida rete di contatti sul territorio, ma ne è valsa la pena. Ho acquisito molta esperienza pratica in condizioni molto difficili , e questo ha notevolmente aumentato la mia autostima.

Ora utilizzo il mio sito web per fotografare e intervistare alcune delle più grandi band rock e metal, dai Papa Roach a Rob Zombie. Mi sono affidato esclusivamente al mio portfolio per avere l'opportunità di fotografare concerti dal vivo per le radio locali, da Journey a Skrillex e Cage The Elephant. Il mio sito web e le mie fotografie non sono cresciuti grazie alla mia condivisione; anzi, sono cresciuti grazie alla condivisione di altri, persone a cui piaceva il prodotto che offrivo. Essendo una persona che preferisce fare le cose in modo rapido, pulito e anonimo, ho capito che il mio vero punto di forza risiede nella qualità delle mie immagini. A 19 anni, scattavo fotografie da circa un anno o due, sempre con la mia fidata Canon T2i. Non posso aumentare l'ISO per compensare la scarsa illuminazione e il mio obiettivo migliore è un Sigma 17-70 un po' usurato, eppure uso questa attrezzatura per tutto il mio lavoro. E la adoro.

Se un fotografo che si affida a una vecchia macchina fotografica e a un obiettivo che vale meno di cento dollari può raggiungere un successo straordinario solo grazie alla qualità del suo lavoro, allora non ci sono scuse per non provarci. Un fotografo con uno spirito di apprendimento continuo e una costante spinta al miglioramento troverà inevitabilmente la sua strada verso il successo, prima o poi.

Nel mondo della fotografia, spesso cadiamo nella trappola di credere che possedere l'attrezzatura più recente e costosa sia la chiave per scattare foto eccezionali. Ma la verità è ben più complessa: sono la creatività e la visione artistica a fare davvero la differenza. Queste foto, ad esempio, dimostrano come la visione artistica e le giuste tecniche possano essere più importanti del semplice possesso di attrezzature all'avanguardia.

Spesso i fotografi si chiedono quanto sia importante possedere le fotocamere più recenti. In realtà, non è detto che serva un modello di punta per ottenere risultati straordinari. Come dimostrato da numerosi studi, anche un obiettivo di nove anni può catturare immagini incredibili se il fotografo possiede l'abilità e la visione necessarie. Concentrarsi su tecniche di composizione professionali e comprendere la luce è ciò che distingue una buona fotografia da una ordinaria.

Non lasciare che l'ossessione per l'attrezzatura ti distragga dall'essenza della fotografia. Invece di cercare la fotocamera o l'obiettivo perfetti, concentrati sul perfezionamento delle tue capacità. Ti sei mai chiesto se un obiettivo a grande apertura sia necessario per la fotografia di paesaggio ? La risposta spesso sta nel modo in cui si utilizza l'attrezzatura a disposizione, non nel suo valore di mercato. Anche in condizioni difficili, un fotografo esperto può scattare foto mozzafiato di spiagge nonostante il maltempo, a dimostrazione che la creatività trascende i limiti dell'attrezzatura.

Nota: Sherif ha precedentemente scritto un fantastico articolo intitolato "È più importante aggiornare l'attrezzatura o migliorare le proprie competenze?" che consiglio vivamente di leggere. L'articolo affronta lo stesso argomento e sottolinea l'importanza di sviluppare le proprie capacità di fotografo, piuttosto che concentrarsi sull'acquisto di nuove attrezzature. Come dimostrato nel mio articolo "Le mie fantastiche foto di viaggio", è possibile ottenere ottimi risultati anche con attrezzature datate.

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Questo articolo è stato scritto da Kurt Dennis. Dopo aver ricevuto la prestigiosa borsa di studio E-Days, Kurt sta attualmente studiando ingegneria meccanica presso la Colorado School of Mines. Kurt ha iniziato la sua carriera cercando di diventare un musicista, ma dopo aver capito che esibirsi sul palco non faceva per lui, si è dedicato alla fotografia di scena. Sfruttando la sua passione per il cinema e la fotografia per catturare momenti perfetti, ha poi ampliato le sue competenze ad altri ambiti della fotografia, tra cui ritratti, sport d'azione, pubblicità e altro ancora. Potete trovare altri suoi lavori sul suo sito web e sulla sua pagina Facebook.