Mureka V9: Lo uso da mesi, ecco le principali novità della versione 9.5.

Quando le aziende musicali che utilizzano l'intelligenza artificiale lanciano un nuovo modello, il titolo è spesso sempre lo stesso: promesse di voci migliori, qualità superiore e risposte più precise ai comandi vocali. Ma i moderni modelli musicali basati sull'IA sono diventati così sofisticati che i miglioramenti più lievi possono essere difficili da distinguere, a meno che non li si confronti direttamente. Ed è esattamente quello che ho fatto.

Ho utilizzato la Mureka V9 negli ultimi mesi e si è già dimostrata un modello potente. Genera brani completi, risponde con precisione ai comandi e offre ai creatori un sorprendente livello di controllo su testi e direzione musicale.

V9.5 offre tutto questo e molto altro. Ciò che mi ha particolarmente colpito è difficile da descrivere, ma è qualcosa che noterete sicuramente: V9.5 suona molto più umano , producendo brani che risultano completi e rifiniti. Continua a stupirmi per la sua capacità di trasformare anche le idee più audaci in musica che suona fresca e professionale.

Pertanto, ho deciso di condurre alcuni test per illustrare le differenze tra Mureka V9 e V9.5, e ho allegato i file audio in modo che possiate ascoltare voi stessi i risultati.

Test 1: Si conforma? V9.5 Richiedendo una maggiore precisione?

Per il primo test, ho mantenuto la richiesta semplice. Ho chiesto una canzone tranquilla che includesse un delicato pianoforte, strumenti sintetizzati d'atmosfera, accordi musicali che si intensificassero gradualmente e una voce maschile intima che evolvesse lentamente da una narrazione sommessa a un climax emotivo.

Questo tipo di istruzione sembra semplice in teoria, ma spesso rivela come alcuni modelli di intelligenza artificiale interpretano i suggerimenti durante la creazione musicale. Molti comprendono le istruzioni, ma poi tendono a ignorarle , ad esempio, optando per un ritornello ampio e seguendo schemi di composizione molto familiari.

Ho utilizzato le stesse affermazioni sia per la versione 9 che per la versione 9.5, e i risultati sono stati molto interessanti.

Scrivere canzoni più naturali

Sebbene il brano di V9 fosse ben rifinito, gradualmente virò verso una struttura pop più tradizionale. Con il progredire della canzone, l'arrangiamento si fece più complesso, l'interpretazione vocale più drammatica e la traiettoria emotiva condusse verso un climax significativo che il brano inizialmente non richiedeva.

La versione V9.5 si è dimostrata nettamente più disciplinata e ha rispettato più fedelmente le istruzioni. L'arrangiamento ha lasciato ampio spazio alla musica per risaltare, lo sviluppo emotivo è risultato più naturale e il brano ha resistito alla tentazione di aggiungere un'intensità superflua. Invece di forzare la canzone in una struttura familiare e prevedibile, ha mantenuto l'atmosfera generale stabilita dalla richiesta.

Canto e mixaggio più realistici

Ascoltando entrambe le versioni una dopo l'altra, ho notato una netta differenza nell'interpretazione vocale e nel mixaggio generale. Sebbene il suono in entrambe le versioni fosse tecnicamente accurato, la versione V9.5 presentava un maggiore senso di dinamismo e vivacità: sottili dettagli nel fraseggio, nel ritmo e nelle dinamiche rendevano l'interpretazione vocale più espressiva senza risultare eccessiva.

Anche il mixaggio audio risultava più piacevole all'ascolto. I diversi strumenti musicali occupavano il loro spazio in modo più naturale; non c'era una competizione superflua per l'attenzione e il suono complessivo risultava chiaro e nitido, senza apparire eccessivamente artefatto.

Secondo test: conoscere i generi musicali è più importante che conoscerne i nomi.

Il secondo confronto si è concentrato su qualcosa di più impegnativo del semplice seguire le istruzioni: ha messo alla prova la conoscenza musicale dei modelli in diversi generi. Produrre musica pop è semplice, ma fino a che punto i modelli comprendevano le diverse tradizioni musicali? E quanto bene riuscivano a integrare linguaggi musicali diversi in modo coerente?

Primo caso: Comprendere le tradizioni musicali

Per questo test, ho creato un'affermazione incentrata sulla musica devozionale classica indiana. Invece di limitarmi a nominare il genere, ho approfondito i dettagli del linguaggio musicale: tan-pura, pansori, sitar, harmonium e bhawaj, utilizzando una trama musicale leggera e un ritmo lento e meditativo per creare un'atmosfera pacifica e devozionale.

Pur riconoscendo lo stile generale, V9 ha fuso molti elementi in un suono piuttosto generico "di ispirazione indiana". L'impressione generale era positiva, ma l'arrangiamento si basava più su spunti sonori molto familiari che sulla logica musicale alla base della tradizione.

La versione V9.5, tuttavia, è risultata molto più concreta. Il tempo è rimasto pacato, gli strumenti si adattavano all'atmosfera devozionale e il leggero arrangiamento ha ricreato la serena atmosfera descritta nella richiesta. La V9.5 sembrava non solo riprodurre suoni familiari, ma anche comprendere come i diversi elementi interagissero tra loro.

Ascolta qui sotto la musica devozionale classica indiana:

Il secondo caso: un'integrazione creativa che appare intenzionale.

Una delle caratteristiche fondamentali di una forma musicale è la sua capacità di fondere stili diversi. Per testarla, ho creato un brano che unisce country e future bass. La canzone inizierà con un ornamento ripetitivo di banjo, per poi evolversi in un'entusiasmante e melodica dubstep.

Questo tipo di sfida richiede più della semplice capacità di riconoscere due generi musicali. Richiede che il modello sviluppi un'unica idea musicale coerente che utilizzi due linguaggi stilistici completamente diversi.

Con V9, il risultato ha incorporato entrambi gli stili. Tuttavia, la transizione tra di essi è apparsa alquanto brusca, come un passaggio tra generi musicali diversi piuttosto che lo sviluppo di un unico brano integrato che li unisse.

Mureka V9.5 ha gestito la fusione in modo molto più naturale ed efficace. La melodia del banjo non è stata abbandonata con l'ingresso degli elementi elettronici e l'intero arrangiamento musicale si è sviluppato come un unico brano continuo, anziché come due idee separate collegate in modo incoerente.

Nel complesso, ritengo che questi esempi suggeriscano che Mureka V9.5 non solo recupera più informazioni musicali, ma è anche più abile nell'applicare tali informazioni in modo musicalmente coerente.

Ascolta qui sotto il mix ibrido di musica country e future bass:

Conclusione

Se utilizzi già il Mureka V9, è probabile che il Mureka V9.5 non cambierà radicalmente il tuo modo di scrivere le registrazioni. Su richiesta, entrambi i modelli sono in grado di produrre brani rifiniti e utilizzabili.

I miglioramenti diventano più evidenti quando le esigenze richiedono precisione e dettaglio. Mureka V9.5 è più bravo a rispettare l'intento creativo piuttosto che ricorrere automaticamente a schemi di composizione familiari. Il suono e il mixaggio risultano più naturali e dimostrano una comprensione più profonda degli stili musicali, sia nei generi tradizionali che nelle combinazioni più sperimentali.

La differenza principale non sta nella qualità del suono grezzo, ma nel giudizio musicale.

Mureka V9 era già molto bravo a trasformare i prompt in brani completi. Mureka V9.5 si basa su questo, dando l'impressione di un collaboratore che comprende il motivo per cui quei prompt sono stati scritti in primo luogo. Si tratta di un miglioramento sottile, ma è anche una delle qualità più difficili da simulare, e rende la musica sensibilmente più umana.