Come scattare foto di famiglia con un budget limitato

In questo articolo, vorrei condividere consigli pratici per scattare ritratti di famiglia con un budget limitato, inclusa la mia esperienza personale nel mondo appagante della fotografia di ritratto, dopo anni di scatti casuali (e deludenti). Spero che questo articolo sia utile ai fotografi di famiglia in cerca di attrezzature economiche e ai principianti che desiderano immortalare splendide immagini di persone. Molti amatori non possono permettersi di spendere una fortuna in costose attrezzature fotografiche, né hanno il tempo di recarsi in luoghi "magici", ma nulla di tutto ciò è necessario per ottenere immagini di alta qualità . Di seguito, basandomi sulla mia esperienza, spiegherò come rendere la fotografia di ritratto economica e piacevole, dall'attrezzatura fotografica alla scelta della location.

Mentalità da fotografo di ritratto: la chiave per foto di famiglia fantastiche

Credo che la maggior parte delle persone abbia bisogno di un forte incentivo per passare dall'essere un fotografo occasionale e insoddisfatto a un fotografo più affermato. Per me, la prima gravidanza di mia moglie è stata proprio quell'incentivo. Ho capito subito che da quel momento in poi avrei voluto fotografare lei e la nostra famiglia nel miglior modo possibile. All'inizio della sua gravidanza, ho iniziato a imparare le basi della fotografia, a osservare il nostro quartiere e a pianificare il mio primo servizio fotografico.

A me è bastato questo: la giusta mentalità. Senza di essa, immagino che si potrebbero possedere attrezzature per migliaia di dollari e scattare comunque foto a caso. (Ripeto, non posso saperlo con certezza, perché non ho mai avuto l'attrezzatura necessaria per mettere alla prova questa teoria!)

Scopri i luoghi ideali per servizi fotografici di famiglia con un budget limitato.

Ricordo vividamente come, durante il mio tragitto quotidiano verso casa per cena, verso le 18:00, nella tarda primavera del 2014, scoprissi potenziali location per le riprese. Il sole tramontava dietro un edificio vicino, illuminando splendidamente i piccoli alberi su una collina prima del tramonto. Si poteva godere di questa magica atmosfera colorata per mezz'ora, quando il sole era abbastanza basso ma ancora nascosto dietro l'edificio. Di tanto in tanto, qualcuno tagliava l'erba su quella collina. L'erba era sempre al suo meglio quando era lunga e folta. Ci volevano alcuni giorni per tagliarla tutta, quindi, ogni volta che il profumo fresco del verde riempiva l'aria, era il momento di girare.

Un altro giorno, mentre andavo in un centro commerciale, ho notato un prato che sembrava promettente. C'era erba alta e una siepe di legno che costeggiava la strada. Oppure, in un'altra occasione, mi è tornato in mente un grazioso faro in riva al lago dove eravamo soliti fare picnic, o ancora, ho notato qua e là dei bellissimi gruppi di fiori.

Il segreto è prestare attenzione ai momenti ordinari come questi. Cose semplici come l'erba, i fiori e i paesaggi che incontri ogni giorno possono essere location fantastiche per un servizio fotografico, e non richiedono alcun costo aggiuntivo. Sono stati proprio luoghi come questi a ispirarmi quando mi preparavo per il primo servizio fotografico di mia moglie incinta.

Padroneggiare la fotografia di ritratto

In questo articolo non mi addentrerò nella riscoperta del mondo della fotografia di ritratto, dato che l'argomento è ricco di ottimi articoli, sia per principianti che per professionisti, che trattano i fondamenti di apertura, profondità di campo e prospettiva: l'essenza stessa della fotografia di ritratto. Potete trovare molti di questi articoli proprio qui su Photography Life. (Consultate questa pagina per tutti i consigli sulla fotografia di ritratto presenti sul sito.) Il mio unico consiglio è di sperimentare con queste impostazioni per acquisire il controllo sull'aspetto della vostra immagine. Avete un grande controllo su aspetti come l'isolamento e la sfocatura del soggetto, il che vi permette di ottenere molti effetti diversi e creativi nelle vostre foto.

Molto dipende anche dal tuo stile personale e dalle tue scelte fotografiche. Nel mio lavoro, preferisco usare diaframmi relativamente ampi e posizionarmi leggermente distante dal soggetto per ottenere un buon isolamento. Questa prospettiva produce anche immagini che appaiono più piatte e bidimensionali. (Ecco perché il mio obiettivo preferito è il Sigma 85mm f/1.4 sulla mia fotocamera DX , come vedrai più avanti). Tuttavia, ti dico una cosa: qualunque cosa tu faccia, tieni sempre gli occhi fissi sul soggetto!

Come scegliere attrezzatura fotografica economica

Esistono diversi modi per acquistare attrezzatura fotografica a un prezzo inferiore rispetto a quello di fotocamere reflex e mirrorless nuove e di fascia alta, acquistabili online. Si può sempre optare per l'usato, scegliere un modello più vecchio o di fascia bassa, oppure scendere a compromessi su alcune specifiche; tuttavia, il kit finale può comunque essere di alta qualità e molto conveniente.

Personalmente, non ho mai avuto problemi con l'attrezzatura usata. Mi affido sempre ai mercatini dell'usato locali, così posso ispezionare e testare tutto prima di acquistare. Tuttavia, comprare usato non è l'unico modo per risparmiare sull'attrezzatura fotografica se si ha un budget limitato. Si possono ottenere risparmi significativi anche scegliendo un obiettivo a fuoco manuale di alta qualità invece di un autofocus, ad esempio, o scendendo a compromessi sulle specifiche (come un obiettivo con un'apertura massima di f/1.8 invece di f/1.4). Infine, si può risparmiare acquistando una reflex o una mirrorless "consumer" invece di un modello prosumer, che avrà meno pulsanti e interruttori ma di solito monta lo stesso ottimo sensore. Anche una fotocamera con sensore APS-C invece di una full-frame è una scelta ovvia quando si ha un budget ristretto.

Di seguito trovate un elenco della mia attrezzatura personale per la fotografia di ritratto. Spiegherò in seguito il motivo della mia scelta di questi specifici articoli:

• Nikon D5100 (o sensore equivalente, D7000)
• Obiettivo Samyang 85mm f/1.4 ED AS UMC (a fuoco manuale)
• Obiettivo Nikon 35mm f/1.8G AF-S DX (autofocus)
• Attivatore flash wireless Yongnuo RF-603N (per l'utilizzo di un flash Speedlight remoto)
• Flash Nissin Speedlite Di622 e softbox autocostruito.
• Kit base di illuminazione continua (5500K, 4 lampadine da 85W, attacco E27, softbox da 20 x 28 pollici, treppiede da 2 m)
• Sfondo bianco di base (1.6 m x 5 m)

Opzioni per fotocamere e sensori con un budget limitato

Da fotografo autodidatta principiante, avevo bisogno di un sensore economico ma di buona qualità, con una risoluzione relativamente elevata e la possibilità di scattare in formato RAW. Volevo un sensore sufficientemente buono da produrre immagini dettagliate (con un buon obiettivo), che mi consentisse anche una certa libertà di inquadratura e ritaglio. Un'ampia gamma dinamica e la flessibilità in fase di post-produzione con Lightroom erano altre priorità assolute.

Qualche anno fa, questo mi ha portato a scegliere un sensore fotografico con un'ottima reputazione: l'opzione da 16 megapixel disponibile nella Nikon D5100, nella Nikon D7000 e in poche altre fotocamere. È stata una scelta vincente allora, ed è persino migliore ora. Lo uso ancora per tutto il mio lavoro! Personalmente, ho preferito la Nikon D5100 per risparmiare e per sfruttare lo schermo orientabile. Questo è di grande aiuto con gli obiettivi a fuoco manuale, perché posso usare lo schermo LCD per vedere il punto di messa a fuoco molto più facilmente. Rende anche più semplice inquadrare le foto di famiglia. La Nikon D7000, leggermente più costosa, d'altra parte ha ghiere separate per regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore, oltre a un'opzione di messa a fuoco fine AF (tra le altre funzioni) se si ha bisogno di sfruttare impostazioni più avanzate.

Scegliere un obiettivo da ritratto economico: un obiettivo a focale fissa con ampia apertura

Spesso, quando scattavo con le mie prime fotocamere a bassa risoluzione – una Nikon D50 con obiettivi 18-55mm e 55-200mm – venivo distratto dalla funzione zoom. Zoomare di continuo rovinava l'attimo, facendomi perdere lo scatto. Così ho deciso di passare agli obiettivi a focale fissa e non me ne sono mai pentito. (Tra l'altro, gli obiettivi a focale fissa hanno anche migliorato notevolmente l'inquadratura.)

Desideravo ottenere risultati simili a quelli raggiunti da altri fotografi che utilizzano fotocamere full-frame e il celebre obiettivo 135mm f/2.0, spesso definito il "re degli obiettivi per ritratti". Il mio obiettivo era catturare una ridotta profondità di campo e una prospettiva unica, poiché con un obiettivo così lungo è necessario allontanarsi leggermente dal soggetto. Cercavo semplicemente un'immagine appiattita e un ottimo isolamento del soggetto dallo sfondo.

Inizialmente, ho cercato obiettivi più economici e datati, come le serie AiS, E o D di Nikon. Tuttavia, ho scoperto che questi obiettivi, a mio parere, soffrivano di basso contrasto e aberrazioni cromatiche, risultando del tutto inadatti alla fotografia digitale moderna. D'altra parte, obiettivi costosi come il Nikon 85mm f/1.4 erano fuori dal mio budget, e speravo in un'apertura f/1.4 invece di f/1.8.

Pertanto, ho scelto una strada leggermente diversa e ho acquistato l'obiettivo Samyang 85mm f/1.4, un obiettivo a fuoco manuale economico che utilizza una tecnologia relativamente moderna. Se usato con una fotocamera DX con sensore crop, questo obiettivo offre una profondità di campo e un campo visivo quasi identici a quelli di un obiettivo 135mm f/2.0 su una fotocamera full-frame FX.

Vi starete chiedendo quanto sia efficace la messa a fuoco manuale con questo obiettivo. Qual è stata la mia esperienza? Dopo un po' ci si abitua, e ora la trovo persino piacevole. Con la mia Nikon D5100, mettevo a fuoco principalmente tramite lo schermo LCD. Quando sono passato alla Nikon D7000, con il suo oculare Tenpa 1.36x (che modifica le dimensioni del mirino rendendole simili a quelle di una fotocamera full-frame), sono tornato al metodo classico di messa a fuoco. Sorprendentemente, ora riesco a fotografare bambini in movimento molto meglio con la messa a fuoco manuale che con l'autofocus tracking della D7000, anche se sono consapevole che le fotocamere moderne hanno algoritmi di tracking notevolmente migliorati.

Infine, se avete bisogno di un'inquadratura più ampia, mi affido all'obiettivo Nikon 35mm f/1.8G AF-S DX. Questo obiettivo è eccellente anche per la fotografia di gruppo o per gli scatti in interni, grazie al suo angolo di campo relativamente ampio e alla grande apertura.

Illuminazione a basso consumo energetico: softbox e flash

Nella fotografia di ritratto, quando si usa il flash, è spesso consigliabile utilizzare una luce di riempimento morbida. Che si tratti di una giornata soleggiata e ad alto contrasto o di una nuvolosa e a basso contrasto, le ombre appariranno inevitabilmente sul viso del soggetto.

Poiché la luce del flash è dura e soggetta a riflessi, un softbox è molto utile per diffondere la luce. Ho costruito il mio primo softbox da solo insieme a mia moglie, seguendo i numerosi tutorial online. Lo possiedo e lo uso ancora, il che lo rende uno degli accessori fotografici più economici che si possano avere! Oggi porto sempre con me anche un softbox economico, pieghevole e acquistabile in commercio.

Per quanto riguarda il flash, il Nissin Speedlite Di622 è facile e intuitivo da usare con una fotocamera DX di base come la D5100. (Questo flash non è più in vendita nella maggior parte dei negozi, ma è possibile acquistarne uno nuovo ed economico su AmazonBasics per circa 28 dollari ). In genere, utilizzo il flash all'esterno della fotocamera, posizionandolo con diverse angolazioni rispetto al soggetto. In interni, rifletto la luce su una superficie riflettente, come una parete o il soffitto. Lo utilizzo esclusivamente in modalità manuale (che è l'unica modalità offerta anche dal modello AmazonBasics). In questo modo, posso regolare manualmente la luminosità del flash in base all'esposizione. Dopo qualche scatto di prova, è pronto all'uso.

Considerazioni per la fotografia di ritratto in casa

Nella fotografia di ritratto all'aperto, spesso è necessario utilizzare diaframmi aperti per isolare al meglio il soggetto dallo sfondo complesso. Io tendo a usare un'apertura di f/2.8 o inferiore con il mio obiettivo Samyang 85mm.

Se scatti in studio, potresti fotografare davanti a una parete bianca o a uno schermo, dove la sensazione di isolamento è già garantita. Supponendo che tu abbia il controllo sull'illuminazione artificiale (e quindi non soffra di mancanza di luce), puoi utilizzare qualsiasi apertura tu voglia per ottenere le migliori prestazioni possibili dal tuo obiettivo, incluse f/4, f/5.6 o f/8.

Personalmente, dato che le mie stanze non sono molto spaziose e non posso allontanarmi molto, in queste situazioni utilizzo spesso il mio obiettivo Nikon 35mm f/1.8G AF-S DX. (In passato ho usato anche un obiettivo Nikon 50mm f/1.8G AF-S FX, ma trovo che la combinazione di lunghezze focali di 35mm e 85mm sia più versatile con una fotocamera con sensore APS-C). Per quanto riguarda l'illuminazione, l'opzione più semplice è riflettere il flash sul soffitto o sulle pareti. Tuttavia, potreste scoprire che impostazioni di illuminazione più avanzate offrono risultati migliori.

Personalmente, trovo che i risultati migliori si ottengano combinando un flash e un softbox con un'illuminazione continua di base. Posiziono le sorgenti luminose ad angolo rispetto al soggetto, creando un effetto di illuminazione incrociata. Inoltre, appendo un semplice schermo bianco a un'asta per tende dietro il soggetto. Montare e smontare il mio studio improvvisato è sempre un gioco da ragazzi.

Conclusione

Anni fa, quando usavo ancora la mia vecchia Nikon D50, ero in fila con altri turisti per fotografare un famoso monumento. Una donna mi fece una semplice domanda: "Perché lo fai?". Le spiegai alcune cose che avevo letto in una guida turistica. Tuttavia, mi guardò intensamente e ripeté: "Perché lo fai?". Voleva sentire una ragione più profonda. È una domanda che tutti dovremmo porci: perché scattiamo fotografie, ritratti o altro, e cosa significa la fotografia per noi?

Credo che si possa davvero crescere e godersi la fotografia solo quando si decide di tracciare la propria strada. Personalmente, amo i ritratti e la fotografia di famiglia, e sono riuscito a farlo con un budget limitato. Una cosa la so per certo: non serve spendere migliaia di euro in attrezzature per scattare le foto che si desiderano.

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Un ringraziamento speciale a Łukasz Krzymiński per questo articolo! Łukasz vive a Varsavia, in Polonia. In precedenza ha vissuto per molti anni nel Regno Unito e negli Stati Uniti. La maggior parte di queste foto è stata scattata a Ithaca, nello stato di New York. Łukasz è un fotografo amatoriale che immortala momenti familiari e ritratti. Come scienziato, fotografa anche la vita a livello molecolare utilizzando un microscopio a super risoluzione, come potete vedere sul suo sito web.

© 2018 L. Krzeminsky. Tutte le immagini e i contenuti dell'articolo sono di proprietà dell'autore. Tutti i diritti riservati.