L'industria creativa non riesce a soddisfare le esigenze degli artisti con disabilità: un'analisi critica approfondita

E se l'industria più creativa fosse quella meno inclusiva?

Nonostante la sua fama di innovazione, l'industria delle arti performative trascura una tipologia fondamentale di talento: artisti e professionisti con esigenze di accessibilità. Questo articolo esamina gli ostacoli che incontrano e le soluzioni che utilizzano, dai teatri alla produzione dietro le quinte. Stanno costruendo un'economia dell'intrattenimento più accessibile e dimostrano come l'inclusione sia un vantaggio aziendale, non un peso. *Ciò include la fornitura di ambienti di lavoro adeguati e di tecnologie assistive.*

Vorrei sottolineare che le conversazioni in lingua dei segni americana sono possibili grazie al supporto degli interpreti della lingua dei segni americana.

La mia passione per le arti e una visione realistica

Sono cresciuto nella periferia di New York City e l'arte ha avuto un ruolo importante nella mia infanzia, se non il suo centro. Danza, teatro, musica, musei e gallerie riempivano il mio tempo e plasmavano la mia visione del mondo. Sono rimasto attratto sia dalla magnificenza che dalla precisione dell'esibizione dal vivo. Dai grandi spettacoli di Broadway al teatro sperimentale nei loft del centro, ho imparato presto che l'arte è un'espressione dell'umanità. Ho anche studiato mimo e un tempo sognavo di studiare con Marcel Marceau.

Questo profondo apprezzamento per lo spettacolo non è mai svanito. Ma con la crescita della mia passione per l'accessibilità, ho iniziato a vedere il settore da una prospettiva diversa. Nonostante la creatività e l'innovazione che caratterizzano il settore delle arti performative, esso è ancora indietro in un ambito fondamentale: le opportunità per i professionisti dell'accessibilità.

Sono stata recentemente contattata da una collega dei tempi in cui lavoravo in Apple. Abbiamo collaborato alle iniziative di accessibilità di Apple Retail, assicurandoci che i nostri negozi fossero inclusivi sia per i dipendenti che per i clienti. Oggi, Mara Jill Herman è produttrice esecutiva e stratega della comunicazione che aiuta gli artisti a dare maggiore visibilità al loro lavoro. (Nota: il ruolo di un produttore esecutivo nelle arti performative in genere prevede la supervisione degli aspetti finanziari e amministrativi di una produzione.)

Inizialmente mi ha contattato per chiedermi di scrivere un profilo di una delle sue clienti, Makenzie Morgan Gomez, un'artista con esigenze di accessibilità. Ma invece di limitarmi a raccontare una singola storia, l'ho invitata ad esplorare una questione più ampia: com'è davvero per i professionisti con esigenze di accessibilità muoversi nel mondo del teatro, del cinema e della televisione?

Quella conversazione diede vita a qualcosa di più grande. Abbiamo iniziato a intervistare attori, ballerini, registi e consulenti, persone le cui esperienze riflettono sia le barriere che le innovazioni nel mondo dello spettacolo. Le loro voci hanno fatto chiarezza su una verità spesso trascurata: l'accessibilità non riguarda limiti, ma liberare il potenziale. *Nel contesto dell'industria dell'intrattenimento, ciò include la fornitura delle strutture necessarie affinché i professionisti con disabilità possano partecipare pienamente.*

Ridefinire la presenza scenica

Mackenzie Morgan Gomez è un'artista che sta ridefinendo il significato di presentarsi pienamente sul palcoscenico. In quanto attrice queer, non bisessuale, messicano-americana e con disabilità, Mackenzie non è interessata a essere confinata in schemi rigidi e imposti dall'industria, ma piuttosto a rimodellare l'intero dibattito sul casting. Questo cambiamento sta promuovendo standard di accessibilità per le persone con disabilità nelle arti performative.

In qualità di creatrice di Music and the Mirror (e Mobility Aids) , Mackenzie ha integrato l'uso di sedia a rotelle, stampelle e bastone nella fisicità distintiva del personaggio, creando un'interpretazione autentica e sfaccettata che ha spinto il pubblico a ripensare i propri preconcetti su mobilità e identità. Questo approccio contribuisce alla maggiore diversità del cast .

Il lavoro di MacKenzie va ben oltre la recitazione. Collabora con team creativi e direttori del casting per integrare l'accessibilità nelle sceneggiature e partecipa a iniziative di formazione per sensibilizzare gli ambienti di produzione. Che si tratti di consulenza sulla scenografia o di aiuto nella creazione di pratiche di benessere pensate appositamente per artisti con disabilità, MacKenzie si impegna per una visione delle arti inclusiva e creativa. Questo impegno riflette l'applicazione dell'Americans with Disabilities Act (ADA) nel settore artistico.

I direttori del casting sono spesso molto privi di immaginazione. L'ho sperimentato come messicano, persona queer e non binaria, e ora come persona con disabilità. Se non entro in una stanza con il mio aspetto identico a quello che sono, è come se non riuscissero a immaginare che qualcuno truccato possa usare il pronome "loro" o interpretare un personaggio maschile o qualsiasi altra cosa: questo tipo di mancanza di immaginazione si traduce direttamente in disabilità. – Mackenzie Morgan Gomez

La visione di MacKenzie coglie nel segno il divario di immaginazione presente nel settore. Non cerca un trattamento speciale, ma piuttosto chiede ciò che ogni artista merita: l'opportunità di essere riconosciuto per tutto il suo talento e la ricchezza della sua identità.

Le sue performance, la sua attività di advocacy e la sua esperienza vissuta sono una testimonianza di ciò che è possibile quando le arti performative ampliano la definizione di chi appartiene a una stanza e quali storie valga la pena raccontare.

Costruire l'accesso attraverso le prestazioni e la difesa

Nel panorama teatrale in continua evoluzione, l'attrice sorda Erin Rosenfeld sta sfidando gli standard tradizionali della recitazione e ridefinendo l'accessibilità alle performance. Nata con una disabilità uditiva e ora completamente sorda da un orecchio, Rosenfeld si muove nel settore utilizzando interpreti di lingua dei segni americana (ASL), app di traduzione simultanea e la lettura labiale per comunicare efficacemente. Le sue interpretazioni in produzioni come Spring Awakening e The Rocky Horror Show dimostrano la sua versatilità, mentre il suo impegno mette in luce le barriere sistemiche che gli attori sordi devono affrontare nel teatro tradizionale. Sostiene che l'accessibilità universale in teatro sia essenziale per garantire pari opportunità.

La missione di Rosenfeld trascende il successo personale; il suo obiettivo è diventare una forza trasformativa per i giovani attori sordi. Sfidando i pregiudizi dei direttori del casting e dimostrando che gli attori sordi possono interpretare autenticamente qualsiasi ruolo, sta ridefinendo la concezione di inclusività nel settore. Il suo messaggio centrale è semplice: l'accessibilità può arricchire la narrazione, non limitarla. Grazie all'apertura mentale, alla sincera collaborazione e all'impegno nel superare gli ostacoli, Rosenfeld non solo crea opportunità per sé stessa, ma sta anche costruendo un futuro più ampio e creativo per gli artisti con disabilità. Raggiungere l'accessibilità universale richiede uno sforzo congiunto da parte di tutti gli attori del settore teatrale.

Penso che sia davvero in linea con quello di cui abbiamo parlato ultimamente, di come tutto sia possibile. Chiunque può interpretare qualsiasi ruolo, qualsiasi spettacolo può includere la lingua dei segni americana (ASL), gli attori con disabilità motorie possono fare XYZ. E, in realtà, le persone hanno solo bisogno di esplorare un po' e di ampliare un po' i propri orizzonti. — Irene Rosenfeld

Trasformare le avversità in opportunità: il punto di vista di un esperto

Danny J. Gomez è un attore la cui carriera ha subito una svolta drammatica dopo un incidente in mountain bike che gli ha cambiato la vita. Rimasto paralizzato dalla vita in giù, Gomez è passato dal lavorare part-time come cameriere con aspirazioni da attore a dedicarsi completamente alla recitazione, partecipando a produzioni Off-Broadway, spot pubblicitari e cortometraggi. Il suo percorso esemplifica come le avversità personali possano diventare un potente catalizzatore di passione e scopo professionale, un concetto chiave nel movimento per la diversità e l'inclusione nelle industrie creative.

Nel settore dell'intrattenimento, Gomez è diventato un sostenitore delle problematiche di accessibilità inclusiva, evidenziando costantemente le sfide sistemiche affrontate dagli artisti con disabilità. Ha dovuto affrontare molti ostacoli, tra situazioni umilianti come l'essere costretto a usare un vicolo come bagno durante le riprese di uno spot pubblicitario e l'essere escluso da una produzione a causa di location inaccessibili. Tuttavia, Gomez affronta queste sfide non con rabbia, bensì con una mentalità costruttiva, focalizzata sull'istruzione e sul miglioramento graduale e sistematico. Questa flessibilità e questo approccio costruttivo sono due qualità essenziali per avere successo nel competitivo settore dell'intrattenimento.

Gomez si impegna a dimostrare che gli attori con disabilità dovrebbero essere giudicati in base al loro talento, non ai loro limiti. Grazie alla sua costante attività di attore e alla sua promozione di migliori pratiche nel settore, contribuisce a ridefinire la percezione del talento delle persone con disabilità nell'industria dell'intrattenimento. Il suo messaggio è chiaro: l'accessibilità universale non è solo un imperativo morale, ma anche un'opportunità di business che permette alle produzioni di attingere a un vasto bacino di talenti e a fasce di popolazione marginalizzate. Attraverso il suo lavoro, Gomez non solo fa progredire la propria carriera, ma apre anche la strada alle future generazioni di artisti con disabilità. Questo impegno per un cambiamento sistemico lo rende un potente sostenitore dell'uguaglianza nell'industria dell'intrattenimento.

“La comunità delle persone con disabilità è così numerosa negli Stati Uniti che i produttori si lasciano sfuggire enormi opportunità”. - Danny J. Gomez

Dall'occupazione formale all'integrazione effettiva

Shane Dittmar è un artista teatrale e compositore non vedente visionario che sta ridefinendo la percezione dell'accessibilità nelle arti performative. Come direttore musicale e autore, si muove nel complesso mondo del teatro musicale con strumenti e design innovativi, utilizzando tecniche Braille specializzate per convertire le partiture musicali digitali in un formato che può leggere ed eseguire. Raggiungere una vera inclusione per le persone con disabilità in questo campo è una sfida significativa.

Oltre alla sua attività creativa, Shane si batte per i diritti degli artisti con disabilità, sfidando la mentalità ristretta dell'industria dell'intrattenimento in materia di inclusività . È direttore di ActionPlay, un'organizzazione che supporta i giovani artisti con neurodiversità e disabilità, e partecipa attivamente a panel e dibattiti che mettono in luce l'immenso talento, spesso trascurato, degli artisti con disabilità. Il suo approccio va oltre la semplice rappresentanza, dimostrando che gli artisti dovrebbero essere valorizzati per le loro capacità, la loro creatività e le loro competenze professionali, non definiti dalla loro disabilità. La rappresentanza formale non è sufficiente; è necessaria una vera inclusione.

La carriera di Shane, che spazia dalla composizione musicale alla produzione teatrale e alla consulenza sull'accessibilità, incarna la forza dell'innovazione nella risoluzione dei problemi e dell'autodeterminazione. Sviluppando percorsi lavorativi personalizzati, sfruttando strumenti tecnologici all'avanguardia e dimostrando costantemente la propria competenza professionale, sta gradualmente smantellando le barriere sistemiche nell'industria dell'intrattenimento. Il suo lavoro trasmette un messaggio potente: "La disabilità non è una limitazione, ma una prospettiva unica attraverso cui possono emergere straordinari contributi artistici". L' inclusione degli artisti con disabilità richiede un cambiamento fondamentale negli atteggiamenti prevalenti.

È fondamentalmente difficile creare un luogo inclusivo per un gruppo che non c'è. Riesco a entrare nelle stanze, e quando supero le persone, posso dimostrare di essere bravo nel mio lavoro... ma non è perché volessero rendere questo posto aperto a me. È perché ho il privilegio di potermi forzare negli spazi, superare le difficoltà e adattarmi. — Shane Detmer

Una carriera ibrida che unisce benessere ed esposizione mediatica

Melanie Waldman è molto più di una semplice artista performativa. È la fondatrice di una piccola impresa il cui lavoro si colloca all'incrocio tra creatività ed esperienze di vita attraverso i social media, i podcast e lo yoga. Dopo l'amputazione di una gamba e la successiva diagnosi di sindrome di Ehlers-Danlos, Melanie non si è limitata ad adattarsi da attrice senza disabilità a attrice con disabilità, ma ha ridefinito la propria identità, sia a livello personale che professionale, nonostante la protesi alla gamba. *Questa sindrome è una rara malattia che colpisce il tessuto connettivo.*

Il suo percorso comprende la recitazione in film e ruoli secondari, la fondazione di una propria società a responsabilità limitata, il lancio di un podcast e lo sviluppo di un approccio unico al modo in cui concepiamo l'accessibilità nelle arti, che sfida le narrazioni tradizionali sulla disabilità.

Melanie si è ritagliata una nicchia al di fuori dei tradizionali spazi di spettacolo come istruttrice di yoga adattato per i clienti, utilizzando la sua piattaforma per educarli sui temi dell'accessibilità e dell'inclusione. Il suo lavoro fonde la sua esperienza come performer con il suo attivismo per i diritti delle persone con disabilità, dimostrando come la disabilità possa essere fonte di forza e innovazione anziché una limitazione. *Accessibilità e inclusività sono concetti fondamentali nel campo dei diritti delle persone con disabilità e implicano la garanzia di pari opportunità e piena partecipazione alla società.*

Ho sempre desiderato fare l'artista, ma ho anche pensato di occuparmi di intrattenimento e cultura pop come conduttrice. Non deve necessariamente riguardare specificamente la disabilità. Si tratta di normalizzare la nostra esperienza e dimostrare che possiamo essere professionisti versatili, in qualsiasi campo. — Melanie Waldman

La visione di Melanie è chiara: smantellare la dicotomia tra "disabili" e "abili" e sostituirla con una definizione di creatività più inclusiva e completa.

Non solo arrivo, ma brillantezza (DASL) nel significato, nella cultura e nella forma

John McGinty è un attore sordo che ha recitato a Broadway, in tournée nazionali e in grandi produzioni. È anche un leader che lavora dietro le quinte per sviluppare una rappresentazione autentica delle persone sorde nelle arti. È stato un sostenitore del ruolo del Direttore del linguaggio dei segni artistico (DASL), che garantisce che il linguaggio dei segni e la cultura dei sordi siano integrati in modo attento e artistico nelle produzioni. John, uno dei primi ad adottare il DASL, collabora con i registi senza scavalcare la loro visione, ma interpretandola attraverso la lente della cultura dei sordi. DASL, che è sordo e parla fluentemente la lingua dei segni, collabora con il cast e il team creativo per far sì che gli spettacoli trovino davvero riscontro nel pubblico sordo, migliorando la narrazione e mantenendo al contempo l'intento artistico. Attraverso questo lavoro, John si assicura che il linguaggio dei segni non solo sia incluso, ma anche profondamente radicato nel cuore della narrazione. *Il ruolo del DASL è fondamentale per garantire una rappresentazione accurata e rispettosa della cultura dei sordi.*

Oltre al suo lavoro sul palcoscenico, John è il fondatore di SignesGlobal , un'azienda di proprietà di persone sorde che integra le narrazioni delle persone sorde nella società, dalle piccole imprese alle grandi multinazionali. Per l'industria dell'intrattenimento, forma team di produzione udenti in materia di competenza culturale e insiste affinché l'inclusione sia parte integrante dell'intero processo, non solo un casting. *Questi corsi di formazione contribuiscono a creare ambienti di produzione più inclusivi e rispettosi.*

È un convinto sostenitore all'interno delle organizzazioni del settore, che si batte affinché il DASL venga riconosciuto dai sindacati come ruolo standard nella produzione, simile ai coreografi di combattimento o agli allenatori di dialetto. Il suo obiettivo? Garantire che l'accessibilità non sia solo un'aggiunta, ma una parte essenziale. *Rendere l'accessibilità un aspetto fondamentale garantisce un'esperienza più inclusiva per tutti i partecipanti.*

“Viviamo in un mondo che ruota attorno al suono… C’è questa spinta a celebrare il raggiungimento dell’inclusione [di un artista sordo], semplicemente perché esistono, ma poi scompaiono, e questo torna a perseguitarli solo quando vengono nuovamente messi in risalto in una produzione rivoluzionaria 10 anni dopo.” - John McGinty

L'ingegneria economica dello spettacolo è accessibile a tutti

Maria Porto, che è sorda, è la fondatrice di Access Broadway . Maria adotta un approccio sistemico all'accessibilità, combinando design, innovazione software e una profonda comprensione culturale. (Nota: il concetto di "accessibilità" è centrale in questo contesto e si riferisce alla progettazione di prodotti e servizi che siano utilizzabili da tutte le persone, comprese quelle con disabilità.)

Sotto la guida di Maria, Access Broadway ha completato audit di più di una dozzina di organizzazioni teatrali, evidenziando barriere non solo negli spazi fisici, ma anche nei sistemi di biglietteria, nei protocolli di emergenza, nella formazione del personale e nelle pratiche di assunzione. Act One Access, la sua soluzione proprietaria di traduzione e interpretariato, sta attirando grande attenzione nel settore. Progettato interamente da professionisti del settore della disabilità, offre un'interfaccia utente (IU) universale che si adatta a diverse disabilità e può essere utilizzata da utenti con difficoltà motorie, visive o cognitive. (Spiegazione: l'interfaccia utente è il mezzo attraverso il quale l'utente interagisce con il sistema o l'applicazione.)

Maria tiene corsi di formazione personalizzati per compagnie teatrali, tra cui workshop approfonditi per la troupe, il personale della biglietteria, i produttori e gli attori. Il suo obiettivo? “Rendiamo l'accessibilità così radicata che le persone smettano di chiamarla 'accessibilità' e diventi semplicemente il modo in cui vengono fatte le cose.” (Parole chiave: accessibilità, economia del tempo libero, persone con disabilità, progettazione universale).

"Volevo che ACCESS Broadway NY diventasse il punto di riferimento per l'accessibilità inclusiva, perché molte di queste aziende non sanno a chi rivolgersi... Volevo che questa azienda avesse un rappresentante per ogni comunità." - Maria Porto

Per Maria l'accessibilità non è solo un componente aggiuntivo, ma una soluzione integrata supportata da tecnologia, talento e pensiero aziendale strategico. *Ciò include garantire che le soluzioni siano conformi agli ultimi standard WCAG per l'accessibilità digitale.*

Progettare per l'inclusione a 360 gradi

Ali B. Gauri è un'insegnante d'arte e attrice che soffre di problemi alla vista dovuti all'ipoplasia del nervo ottico. Ally iniziò la sua carriera come attrice, recandosi in sale prove indisponibili. Oggi è la strategia alla base dei programmi di accessibilità per teatri regionali, centri di arti performative e società di produzione in tutti gli Stati Uniti.

Il suo approccio, che definisce "inclusività a 360 gradi", comprende audit di accessibilità, revisioni delle politiche e programmi di formazione completi per i team creativi. In un caso, ha aiutato un teatro del sud di medie dimensioni a triplicare il numero di spettatori disabili in due stagioni, riprogettando l'esperienza di accoglienza e revisionando i processi di casting.

È la forza trainante della serie di documentari Able e interpreta regolarmente ruoli in cui la disabilità non è né centrale né marginalizzata, ma semplicemente parte dell'identità del personaggio. *Nota: questo approccio si concentra sulla naturale inclusione delle persone con disabilità nei ruoli di attori.*

"Se ti chiedessero di creare una visione per il futuro, quale sarebbe? Una volta che avrai queste conversazioni, ti siederai e imparerai a conoscere esperienze diverse, non affronterai mai più le prove, gli spettacoli o persino i ristoranti nello stesso modo." -Ali B. Ghori

La visione di Ally nasce dall'esperienza vissuta, ma le sue soluzioni sono strategiche, scalabili e piacevolmente tangibili. Sta creando una guida che altri potranno seguire. *Nota dell'esperto: la capacità di creare una guida è un passo essenziale per raggiungere espansione e visibilità in qualsiasi campo.*

Dal successo individuale al lavoro di squadra: dare potere agli artisti con disabilità

Mentre gli artisti dello spettacolo continuano a raggiungere traguardi innovativi con il loro lavoro individuale, si impegnano anche a realizzare cambiamenti radicali nel sistema attraverso un lavoro di squadra organizzato, con l'obiettivo di promuovere l'EEAT ( Ecological Educative Arts and Technology) in questo settore.

Danny J. ora include i requisiti di accessibilità universale in un'appendice al suo contratto, una misura pratica appresa grazie alla sua lunga esperienza su set cinematografici inadatti. Si unisce così a un movimento più ampio, insieme a molti degli artisti menzionati, per integrare disposizioni sull'accessibilità negli accordi con la SAG-AFTRA e l'Actors' Equity , due importanti sindacati degli artisti dello spettacolo negli Stati Uniti.

Organizzazioni come Access Broadway , co-fondata da Maria e Sheen, spingono le istituzioni teatrali a fare di più che semplici interventi di adeguamento. Le loro verifiche non valutano solo gli spazi fisici, ma anche i programmi, le pratiche di assunzione e i punti di contatto digitali. Hanno creato workshop introduttivi sulla disabilità per produttori, cast e personale dei teatri, spostando l'attenzione dalla mera conformità alle normative a una cultura più inclusiva.

John si batte per il riconoscimento degli interpreti DASL, mentre Ali B ed Erin lavorano per costruire reti di tutoraggio, sensibilizzazione e istruzione pubblica, utilizzando di tutto, dai social media ai workshop di persona, per evidenziare i percorsi disponibili per la prossima generazione di artisti con disabilità.

E ovunque si leva un grido forte e risonante: "Includeteci nei ruoli non solo quando la storia parla di disabilità. Includeteci quando la storia parla di amore, potere, ambizione, paura e gioia. Includeteci anche quando la storia non parla affatto di disabilità."

La fattibilità economica dell’accessibilità universale

L'accessibilità universale non è solo un imperativo morale, ma anche un vantaggio economico.

Le persone con esigenze di accesso universale, le loro famiglie e i loro sostenitori rappresentano un mercato forte e in crescita. Si tratta di amanti del teatro, del cinema e partecipanti a eventi culturali, spesso esclusi non per il contenuto in sé ma a causa di difficoltà logistiche, come tecnologie assistive non funzionanti, segnaletica poco chiara e personale non formato. Ignorare questo segmento ha un impatto negativo sui profitti delle aziende.

Nel frattempo, il mondo digitale ha alzato le aspettative. Con i servizi di streaming che offrono sottotitoli e didascalie personalizzati, funzionalità attivate vocalmente e interfacce adattive, gli eventi dal vivo sono ormai rimasti indietro. I teatri e gli studi che non riescono a tenere il passo rischiano di perdere più della semplice vendita dei biglietti: rischiano di perdere rilevanza. I consumatori spesso cercano opzioni di intrattenimento accessibili e le aziende che investono nell'accessibilità universale dimostrano un impegno verso l'inclusività e si rivolgono a un pubblico più ampio.

Come ha detto Danny J.: "Stai perdendo un intero segmento di reddito".

Sfide di prestazione: carico fisico e cognitivo

In base alla mia esperienza personale, ritengo che ciò che queste persone hanno menzionato meriti un'attenzione particolare: il vero prezzo della partecipazione.

Per artisti come Melanie, Danny e Mackenzie, il dolore fisico è reale, anche con protesi, sedie a rotelle o ausili per la mobilità. Per loro la prestazione richiede un grande sforzo fisico. *Le prestazioni fisiche richiedono spesso modifiche speciali alle attrezzature e alle impostazioni per garantire comfort e sicurezza, aggiungendo un ulteriore livello di complessità.*

Per Ali, Maria, Erin, Shane e John, che sono ciechi, ipovedenti, sordi o con problemi di udito, la sfida risiede nello sforzo cognitivo. I ritardi nell'elaborazione dei segnali visivi o uditivi da parte di interpreti, app di traduzione o tecnologie adattive causano affaticamento mentale. La nostra mente lavora di più per interpretare, tradurre e comunicare, per poter contribuire e ottenere risultati. *Questo sforzo cognitivo extra è noto come "carico cognitivo" ed è un concetto chiave nella progettazione UX.*

Queste non sono solo preoccupazioni teoriche. Hanno un impatto su performance, presenza e coinvolgimento. Possono essere affrontate non richiedendo ai professionisti con disabilità di fare di meno, ma progettando sistemi che richiedano di più alle organizzazioni. Ciò include l'accesso alle tecnologie assistive, la formazione adeguata e la creazione di una cultura inclusiva che valorizzi la diversità.

Dalla rappresentazione alla reinterpretazione: una nuova visione per le arti performative

Le arti performative dovrebbero essere il settore più inclusivo, non il meno importante. In definitiva, si tratta di un settore che ruota attorno all'umanità.

Tuttavia, questa è la nostra realtà. Le storie, i talenti e le opportunità abbondano. Questa scena richiede una coraggiosa rivisitazione. Cosa succederebbe se l'accessibilità fosse inclusa fin dal primo giorno, non come una soluzione temporanea, ma come quadro fondamentale? E se normalizzassimo la presenza invece di evidenziare le differenze? Cosa succederebbe se passassimo dalle ristrutturazioni ai tappeti rossi, dalle barriere al senso di appartenenza?

Gli illustri professionisti qui menzionati non cercano di essere inclusi per beneficenza. Piuttosto, dimostrano cosa è possibile fare quando l'accessibilità è vista come un'innovazione, non come un vincolo.

La responsabilità non ricade solo sugli artisti. Piuttosto, ricade sui produttori, sui finanziatori, sui sindacati, sugli insegnanti e sui decisori. La strada è aperta se l'industria decide di percorrerla.

Se si vuole che questo settore rifletta la narrazione dell'esperienza umana, deve essere costruito da tutti e per tutti. Ciò include garantire l'accesso universale alle persone con disabilità, che è un aspetto fondamentale per raggiungere giustizia ed equità in questo ambito.

È tempo di fare spazio.