L'industria creativa non riesce a soddisfare le esigenze degli artisti con disabilità: un'analisi critica approfondita

E se l'industria più creativa fosse quella meno inclusiva?

Nonostante la sua fama di innovazione, l'industria delle arti performative trascura una tipologia fondamentale di talento: artisti e professionisti con esigenze di accessibilità. Questo articolo esamina gli ostacoli che incontrano e le soluzioni che utilizzano, dai teatri alla produzione dietro le quinte. Stanno costruendo un'economia dell'intrattenimento più accessibile e dimostrano come l'inclusione sia un vantaggio aziendale, non un peso. *Ciò include la fornitura di ambienti di lavoro adeguati e di tecnologie assistive.*

Vorrei sottolineare che le conversazioni in lingua dei segni americana sono possibili grazie al supporto degli interpreti della lingua dei segni americana.

La mia passione per le arti e una visione realistica

Sono cresciuto nella periferia di New York City e l'arte ha avuto un ruolo importante nella mia infanzia, se non il suo centro. Danza, teatro, musica, musei e gallerie riempivano il mio tempo e plasmavano la mia visione del mondo. Sono rimasto attratto sia dalla magnificenza che dalla precisione dell'esibizione dal vivo. Dai grandi spettacoli di Broadway al teatro sperimentale nei loft del centro, ho imparato presto che l'arte è un'espressione dell'umanità. Ho anche studiato mimo e un tempo sognavo di studiare con Marcel Marceau.

Questo profondo apprezzamento per la performance non è mai svanito. Ma man mano che la mia passione per l'accessibilità cresceva, ho iniziato a vedere il settore attraverso una lente diversa. Nonostante tutta la creatività e l'innovazione che contraddistingue l'industria delle arti performative, essa è ancora indietro in un'area fondamentale: Opportunità per i professionisti con esigenze di accessibilità.

Di recente mi ha contattato un mio collega che lavorava in Apple. Abbiamo collaborato alle iniziative di accessibilità di Apple Retail per garantire che i nostri negozi siano inclusivi sia per i dipendenti sia per i clienti. Oggi, Mara Jill Herman È una produttrice esecutiva e stratega della comunicazione che aiuta gli artisti ad aumentare la visibilità del loro lavoro. (Nota: il ruolo del produttore esecutivo nelle arti performative comporta in genere la supervisione degli aspetti finanziari e amministrativi della produzione.)

Inizialmente mi ha contattato per chiedermi di scrivere un profilo per una delle sue clienti, Makenzie Morgan Gomez, un'artista con esigenze di accessibilità. Ma invece di scrivere solo un racconto, l'ho invitata a un'indagine più ampia: Come si presenta realmente ai professionisti con esigenze di accessibilità la sfida di muoversi nel mondo del teatro, del cinema e della televisione?

Quella conversazione diede vita a qualcosa di più grande. Abbiamo iniziato a intervistare attori, ballerini, registi e consulenti, persone le cui esperienze riflettono sia le barriere che le innovazioni nel mondo dello spettacolo. Le loro voci hanno fatto chiarezza su una verità spesso trascurata: l'accessibilità non riguarda limiti, ma liberare il potenziale. *Nel contesto dell'industria dell'intrattenimento, ciò include la fornitura delle strutture necessarie affinché i professionisti con disabilità possano partecipare pienamente.*

Ridefinire la presenza scenica

Mackenzie Morgan Gomez è un'artista che sta ridefinendo il significato di presentarsi al meglio sul palco. In quanto attrice queer, non binaria, messicano-americana e con una disabilità, Mackenzie non è interessata a rientrare negli stretti schemi del settore, ma piuttosto a rimodellare l'intero dibattito sul casting. Questa trasformazione migliora Standard di accessibilità per persone con esigenze speciali Nelle arti performative.

Come innovatore Musica e specchio (e ausili per la mobilità)MacKenzie ha integrato l'uso della sedia a rotelle, delle stampelle e del bastone nella fisicità distintiva del personaggio, creando un'interpretazione autentica e articolata che ha sfidato il pubblico a riconsiderare le proprie convinzioni su movimento e identità. Questo approccio contribuisce a Diversità degli attori Su scala più ampia.

Il lavoro di Mackenzie non si limita alla recitazione. Collabora con team creativi e direttori del casting per integrare l'accessibilità nelle sceneggiature e partecipa a iniziative di formazione per aumentare la consapevolezza negli ambienti di produzione. Che si tratti di consulenza sulla scenografia o di co-creazione di pratiche di benessere specificamente pensate per artisti con disabilità, Mackenzie è impegnata a perseguire una visione dell'arte inclusiva e creativa. Questo impegno riflette Legge sugli americani con disabilità (ADA) Nel contesto delle arti.

I direttori del casting sono spesso molto privi di immaginazione. L'ho sperimentato come messicano, persona queer e non binaria, e ora come persona con disabilità. Se non entro in una stanza con il mio aspetto identico a quello che sono, è come se non riuscissero a immaginare che qualcuno truccato possa usare il pronome "loro" o interpretare un personaggio maschile o qualsiasi altra cosa: questo tipo di mancanza di immaginazione si traduce direttamente in disabilità. – Mackenzie Morgan Gomez

Le intuizioni di McKinsey toccano il cuore del divario di immaginazione nel settore. Non cerca un trattamento speciale, ma pretende ciò che ogni artista merita: Un'opportunità per farsi conoscere per tutto ciò che è, per il suo talento e per la ricchezza della sua identità.

Le sue performance, la sua attività di advocacy e la sua esperienza vissuta sono una testimonianza di ciò che è possibile quando le arti performative ampliano la definizione di chi appartiene a una stanza e quali storie valga la pena raccontare.

Costruire l'accesso attraverso le prestazioni e la difesa

Nel panorama teatrale in evoluzione, l'attrice sorda è una sfida Irene Rosenfeld Sfida gli standard tradizionali di rappresentazione e ridefinisce l'accessibilità alla performance. Nato con una perdita uditiva e ora completamente sordo da un orecchio, Rosenfeld si muove nel settore avvalendosi di interpreti della lingua dei segni americana (ASL), app di traduzione in tempo reale e lettura delle labbra per comunicare in modo efficace. La sua performance in produzioni come Spring Awakening و Il Rocky Horror Show Viene messa in mostra la sua diversità, mentre il suo impegno descrive le barriere sistemiche che gli attori sordi si trovano ad affrontare nel teatro tradizionale. L'accessibilità universale al teatro è essenziale per garantire pari opportunità.

La missione di Rosenfeld va oltre il successo personale; Il suo obiettivo è quello di diventare una rappresentazione trasformativa per i giovani attori sordi. Sfidando le ristrette percezioni dei direttori del casting e dimostrando che gli attori sordi possono incarnare autenticamente qualsiasi ruolo, sta rimodellando la concezione di inclusività del settore. Il suo messaggio fondamentale è semplice: l'accessibilità può migliorare la narrazione, non limitarla. Grazie alla sua mentalità aperta, alla collaborazione genuina e all'impegno nel superare gli ostacoli, Rosenfeld non cerca solo di creare opportunità per sé stessa, ma anche un futuro più ampio e creativo per gli artisti con disabilità. Il risultato accessibilita' Oppure l'accesso universale richiede sforzi concertati da parte di tutti gli attori del settore teatrale.

Penso che sia davvero in linea con quello di cui abbiamo parlato ultimamente, di come tutto sia possibile. Chiunque può interpretare qualsiasi ruolo, qualsiasi spettacolo può includere la lingua dei segni americana (ASL), gli attori con disabilità motorie possono fare XYZ. E, in realtà, le persone hanno solo bisogno di esplorare un po' e di ampliare un po' i propri orizzonti. — Irene Rosenfeld

Trasformare le avversità in opportunità: il punto di vista di un esperto

Danny J. GomezUn attore la cui carriera è cambiata dopo un incidente in mountain bike che gli ha cambiato la vita. Dopo essere rimasto paralizzato dalla vita in giù, Gomez passò dal lavorare part-time come cameriere con ambizioni di attore a diventare un artista impegnato, apparendo in produzioni off-Broadway, spot pubblicitari e cortometraggi. Il suo percorso incarna il modo in cui le difficoltà personali possono trasformarsi in un potente motore di passione e di scopo professionale, un concetto chiave nel campo della diversità e dell'inclusione nei settori creativi.

Nel settore dell'intrattenimento, Gomez è diventato un sostenitore delle problematiche di accessibilità inclusiva, evidenziando costantemente le sfide sistemiche affrontate dagli artisti con disabilità. Ha dovuto affrontare molti ostacoli, tra situazioni umilianti come l'essere costretto a usare un vicolo come bagno durante le riprese di uno spot pubblicitario e l'essere escluso da una produzione a causa di location inaccessibili. Tuttavia, Gomez affronta queste sfide non con rabbia, bensì con una mentalità costruttiva, focalizzata sull'istruzione e sul miglioramento graduale e sistematico. Questa flessibilità e questo approccio costruttivo sono due qualità essenziali per avere successo nel competitivo settore dell'intrattenimento.

Gomez vuole dimostrare che gli attori con disabilità dovrebbero essere valutati in base al talento, non ai limiti. Presentando e promuovendo costantemente migliori pratiche nel settore, contribuisce a rimodellare la percezione dei talenti disabili nel mondo dello spettacolo. Il suo messaggio è chiaro: Garantire l'accesso universale non è solo un imperativo morale, ma un'opportunità di business che consente alle produzioni di attingere a un'ampia gamma di talenti e di popolazioni emarginate. Attraverso il suo lavoro, Gomez non solo sta facendo progredire la sua carriera, ma sta anche aprendo la strada alle future generazioni di artisti con disabilità. Questo impegno verso un cambiamento sistemico lo rende una figura influente nella difesa dell'uguaglianza nell'industria dell'intrattenimento.

“La comunità delle persone con disabilità è così numerosa negli Stati Uniti che i produttori si lasciano sfuggire enormi opportunità”. - Danny J. Gomez

Dall'occupazione formale all'integrazione effettiva

Shane Dittmar È un artista teatrale e compositore non vedente dotato di grande intuizione, che sta rimodellando la percezione dell'accessibilità nelle arti performative. In qualità di direttore musicale e autore, esplora il complesso mondo del teatro musicale con strumenti e design innovativi, avvalendosi di tecniche Braille specializzate per convertire spartiti musicali digitali in un formato che possa leggere ed eseguire. È considerato un risultato Integrazione effettiva delle persone con disabilità In questo ambito una grande sfida.

Oltre al suo lavoro creativo, Shane è un sostenitore degli artisti con disabilità, sfidando le ristrette visioni dell'industria dell'intrattenimento su Olismo. È direttore di ActionPlay, un'organizzazione che sostiene giovani artisti con neurodiversità e disabilità, e partecipa attivamente a dibattiti e tavole rotonde che mettono in luce l'immenso e spesso trascurato talento degli artisti con disabilità. Il suo approccio va oltre la mera rappresentazione, dimostrando che gli artisti dovrebbero essere apprezzati per le loro competenze, la loro creatività e le loro capacità professionali, non definiti dalle loro disabilità. Rappresentanza formale Non abbastanza; Deve esserci una vera integrazione.

La carriera di Shane, che comprende composizione musicale, produzione teatrale e consulenza in materia di accessibilità, incarna il potere della risoluzione innovativa dei problemi e dell'autodifesa. Grazie allo sviluppo di flussi di lavoro personalizzati, all'utilizzo di strumenti tecnologici avanzati e alla continua dimostrazione della propria competenza professionale, stanno gradualmente smantellando le barriere sistemiche nel settore dell'intrattenimento. Le loro opere trasmettono un messaggio forte: "La disabilità non è una limitazione, ma una lente unica attraverso la quale possono emergere straordinari contributi artistici". Quello Integrare gli artisti con disabilità Richiede un cambiamento radicale nei concetti prevalenti.

È fondamentalmente difficile creare un luogo inclusivo per un gruppo che non c'è. Riesco a entrare nelle stanze, e quando supero le persone, posso dimostrare di essere bravo nel mio lavoro... ma non è perché volessero rendere questo posto aperto a me. È perché ho il privilegio di potermi forzare negli spazi, superare le difficoltà e adattarmi. — Shane Detmer

Una carriera ibrida che unisce benessere ed esposizione mediatica

Melanie Waldman Non è solo un'artista performativa. È la fondatrice di una piccola impresa il cui lavoro si colloca all'incrocio tra creatività ed esperienze vissute attraverso i social media, i podcast e lo yoga. Dopo l'amputazione della gamba e la successiva diagnosi di sindrome di Ehlers-Danlos, Melanie non si è semplicemente trasformata da attrice non disabile a attrice disabile, ma ha anche ridefinito la sua identità, sia a livello personale che professionale, nonostante la protesi. *Questa sindrome è una rara malattia che colpisce il tessuto connettivo.*

Il suo percorso comprende la recitazione in film e ruoli secondari, la fondazione di una propria società a responsabilità limitata, il lancio di un podcast e lo sviluppo di un approccio unico al modo in cui concepiamo l'accessibilità nelle arti, che sfida le narrazioni tradizionali sulla disabilità.

Melanie si è ritagliata una nicchia al di fuori dei tradizionali spazi di spettacolo come istruttrice di yoga adattato per i clienti, utilizzando la sua piattaforma per educarli sui temi dell'accessibilità e dell'inclusione. Il suo lavoro fonde la sua esperienza come performer con il suo attivismo per i diritti delle persone con disabilità, dimostrando come la disabilità possa essere fonte di forza e innovazione anziché una limitazione. *Accessibilità e inclusività sono concetti fondamentali nel campo dei diritti delle persone con disabilità e implicano la garanzia di pari opportunità e piena partecipazione alla società.*

Ho sempre desiderato fare l'artista, ma ho anche pensato di occuparmi di intrattenimento e cultura pop come conduttrice. Non deve necessariamente riguardare specificamente la disabilità. Si tratta di normalizzare la nostra esperienza e dimostrare che possiamo essere professionisti versatili, in qualsiasi campo. — Melanie Waldman

La visione di Melanie è chiara: Smantellare la dicotomia “disabile” e “abile” e sostituirla con una definizione di creatività più inclusiva e completa.

Non solo arrivo, ma brillantezza (DASL) nel significato, nella cultura e nella forma

John McGinty è un attore sordo che ha recitato a Broadway, in tournée nazionali e in grandi produzioni. È anche un leader che lavora dietro le quinte per sviluppare una rappresentazione autentica delle persone sorde nelle arti. È stato un sostenitore del ruolo del Direttore del linguaggio dei segni artistico (DASL), che garantisce che il linguaggio dei segni e la cultura dei sordi siano integrati in modo attento e artistico nelle produzioni. John, uno dei primi ad adottare il DASL, collabora con i registi senza scavalcare la loro visione, ma interpretandola attraverso la lente della cultura dei sordi. DASL, che è sordo e parla fluentemente la lingua dei segni, collabora con il cast e il team creativo per far sì che gli spettacoli trovino davvero riscontro nel pubblico sordo, migliorando la narrazione e mantenendo al contempo l'intento artistico. Attraverso questo lavoro, John si assicura che il linguaggio dei segni non solo sia incluso, ma anche profondamente radicato nel cuore della narrazione. *Il ruolo del DASL è fondamentale per garantire una rappresentazione accurata e rispettosa della cultura dei sordi.*

Oltre al suo lavoro sul palco, John è il fondatore di SignesGlobal, un'azienda di proprietà di sordi che integra narrazioni intersezionali dei sordi nella comunità, dalle piccole alle grandi imprese. Per il mondo dello spettacolo, forma i team di produzione audio sulle competenze culturali e insiste affinché l'inclusione sia parte dell'intero processo, non solo di un casting. *Questi corsi di formazione contribuiscono a creare ambienti di produzione più inclusivi e rispettosi.*

È un convinto sostenitore all'interno delle organizzazioni del settore, che si batte affinché il DASL venga riconosciuto dai sindacati come ruolo standard nella produzione, simile ai coreografi di combattimento o agli allenatori di dialetto. Il suo obiettivo? Garantire che l'accessibilità non sia solo un'aggiunta, ma una parte essenziale. *Rendere l'accessibilità un aspetto fondamentale garantisce un'esperienza più inclusiva per tutti i partecipanti.*

“Viviamo in un mondo che ruota attorno al suono… C’è questa spinta a celebrare il raggiungimento dell’inclusione [di un artista sordo], semplicemente perché esistono, ma poi scompaiono, e questo torna a perseguitarli solo quando vengono nuovamente messi in risalto in una produzione rivoluzionaria 10 anni dopo.” - John McGinty

L'ingegneria economica dello spettacolo è accessibile a tutti

Maria Porto, non udente, è la fondatrice di Accedi a Broadway. Maria adotta un approccio all'accessibilità basato sul pensiero sistemico, che unisce design, innovazione software e profonda comprensione culturale. (Nota: il concetto di "accessibilità" è essenziale in questo contesto e si riferisce alla progettazione di prodotti e servizi utilizzabili da tutte le persone, comprese quelle con disabilità.)

Sotto la guida di Maria, Access Broadway ha completato audit di più di una dozzina di organizzazioni teatrali, evidenziando barriere non solo negli spazi fisici, ma anche nei sistemi di biglietteria, nei protocolli di emergenza, nella formazione del personale e nelle pratiche di assunzione. Act One Access, la sua soluzione proprietaria di traduzione e interpretariato, sta attirando grande attenzione nel settore. Progettato interamente da professionisti del settore della disabilità, offre un'interfaccia utente (IU) universale che si adatta a diverse disabilità e può essere utilizzata da utenti con difficoltà motorie, visive o cognitive. (Spiegazione: l'interfaccia utente è il mezzo attraverso il quale l'utente interagisce con il sistema o l'applicazione.)

Maria tiene corsi di formazione personalizzati per compagnie teatrali, tra cui workshop approfonditi per la troupe, il personale della biglietteria, i produttori e gli attori. Il suo obiettivo? “Rendiamo l'accessibilità così radicata che le persone smettano di chiamarla 'accessibilità' e diventi semplicemente il modo in cui vengono fatte le cose.” (Parole chiave: accessibilità, economia del tempo libero, persone con disabilità, progettazione universale).

"Volevo che ACCESS Broadway NY diventasse il punto di riferimento per l'accessibilità inclusiva, perché molte di queste aziende non sanno a chi rivolgersi... Volevo che questa azienda avesse un rappresentante per ogni comunità." - Maria Porto

Per Maria l'accessibilità non è solo un componente aggiuntivo, ma una soluzione integrata supportata da tecnologia, talento e pensiero aziendale strategico. *Ciò include garantire che le soluzioni siano conformi agli ultimi standard WCAG per l'accessibilità digitale.*

Progettare per l'inclusione a 360 gradi

Ali B. Gauri è un'insegnante d'arte e attrice che soffre di problemi alla vista dovuti all'ipoplasia del nervo ottico. Ally iniziò la sua carriera come attrice, recandosi in sale prove indisponibili. Oggi è la strategia alla base dei programmi di accessibilità per teatri regionali, centri di arti performative e società di produzione in tutti gli Stati Uniti.

Il suo approccio, che definisce "inclusività a 360 gradi", comprende audit di accessibilità, revisioni delle politiche e programmi di formazione completi per i team creativi. In un caso, ha aiutato un teatro del sud di medie dimensioni a triplicare il numero di spettatori disabili in due stagioni, riprogettando l'esperienza di accoglienza e revisionando i processi di casting.

È la forza trainante della serie di documentari. capacee interpreta regolarmente ruoli in cui la disabilità non è né centrale né marginalizzata: è semplicemente parte dell'identità del personaggio. *Nota: questo approccio si concentra sull'integrazione naturale delle persone con disabilità nei ruoli di recitazione.*

"Se ti chiedessero di creare una visione per il futuro, quale sarebbe? Una volta che avrai queste conversazioni, ti siederai e imparerai a conoscere esperienze diverse, non affronterai mai più le prove, gli spettacoli o persino i ristoranti nello stesso modo." -Ali B. Ghori

La visione di Ally nasce dall'esperienza vissuta, ma le sue soluzioni sono strategiche, scalabili e piacevolmente tangibili. Sta creando una guida che altri potranno seguire. *Nota dell'esperto: la capacità di creare una guida è un passo essenziale per raggiungere espansione e visibilità in qualsiasi campo.*

Dal successo individuale al lavoro di squadra: dare potere agli artisti con disabilità

Mentre gli artisti continuano a raggiungere risultati rivoluzionari attraverso il loro lavoro individuale, si impegnano per apportare cambiamenti radicali nel sistema attraverso un'azione collettiva organizzata, con l'obiettivo di migliorare MANGIARE In questo campo.

Danny J. Ora include i requisiti di accesso universale in un'appendice al suo contratto, un passo pratico che ha imparato avendo a che fare con location delle riprese spesso impreparate. Insieme a molti degli artisti qui menzionati, si unisce a un movimento più ampio che mira a integrare le strutture nelle convention. SAG-AFTRA و Equità degli attori, che sono i due principali sindacati degli artisti dello spettacolo negli Stati Uniti.

Organizzazioni come Accedi a BroadwayCo-fondata da Maria e Shane, l'organizzazione spinge le organizzazioni teatrali a fare di più che limitarsi a rinnovare. I nostri audit non valutano solo gli spazi fisici, ma includono anche programmi, pratiche di assunzione e punti di contatto digitali. Ha creato dei workshop dal titolo:Disabilità 101"Per produttori, troupe e personale del locale: spostare il dibattito dalla conformità a una cultura inclusiva.

John si batte per il riconoscimento degli interpreti DASL, mentre Ali B ed Erin lavorano per costruire reti di tutoraggio, sensibilizzazione e istruzione pubblica, utilizzando di tutto, dai social media ai workshop di persona, per evidenziare i percorsi disponibili per la prossima generazione di artisti con disabilità.

C'è un forte grido che echeggia ovunque - "Includici nei ruoli non solo quando la storia parla di disabilità. Includici quando la storia parla di amore, potere, ambizione, paura e gioia. Includici quando la storia non parla affatto di disabilità."

La fattibilità economica dell’accessibilità universale

L'accessibilità universale non è solo un imperativo morale, ma anche un vantaggio economico.

Le persone con esigenze di accesso universale, le loro famiglie e i loro sostenitori rappresentano un mercato forte e in crescita. Si tratta di amanti del teatro, del cinema e partecipanti a eventi culturali, spesso esclusi non per il contenuto in sé ma a causa di difficoltà logistiche, come tecnologie assistive non funzionanti, segnaletica poco chiara e personale non formato. Ignorare questo segmento ha un impatto negativo sui profitti delle aziende.

Nel frattempo, il mondo digitale ha alzato le aspettative. Con i servizi di streaming che offrono sottotitoli e didascalie personalizzati, funzionalità attivate vocalmente e interfacce adattive, gli eventi dal vivo sono ormai rimasti indietro. I teatri e gli studi che non riescono a tenere il passo rischiano di perdere più della semplice vendita dei biglietti: rischiano di perdere rilevanza. I consumatori spesso cercano opzioni di intrattenimento accessibili e le aziende che investono nell'accessibilità universale dimostrano un impegno verso l'inclusività e si rivolgono a un pubblico più ampio.

Come ha detto Danny J.: "Stai perdendo un intero segmento di reddito".

Sfide di prestazione: carico fisico e cognitivo

Dalla mia esperienza personale, penso che ciò che queste persone hanno menzionato meriti maggiore attenzione: il vero prezzo della partecipazione.

Per artisti come Melanie, Danny e Mackenzie, il dolore fisico è reale, anche con protesi, sedie a rotelle o ausili per la mobilità. Per loro la prestazione richiede un grande sforzo fisico. *Le prestazioni fisiche richiedono spesso modifiche speciali alle attrezzature e alle impostazioni per garantire comfort e sicurezza, aggiungendo un ulteriore livello di complessità.*

Per Ali, Maria, Erin, Shane e John, che sono ciechi, ipovedenti, sordi o con problemi di udito, la sfida risiede nello sforzo cognitivo. I ritardi nell'elaborazione dei segnali visivi o uditivi da parte di interpreti, app di traduzione o tecnologie adattive causano affaticamento mentale. La nostra mente lavora di più per interpretare, tradurre e comunicare, per poter contribuire e ottenere risultati. *Questo sforzo cognitivo extra è noto come "carico cognitivo" ed è un concetto chiave nella progettazione UX.*

Queste non sono solo preoccupazioni teoriche. Ha un impatto sulle prestazioni, sulla presenza e sulla partecipazione. Il problema può essere risolto non chiedendo ai professionisti con disabilità di fare di meno, ma progettando sistemi che richiedano di più alle organizzazioni. *Ciò include garantire l'accesso alle tecnologie assistive, fornire una formazione adeguata e creare una cultura inclusiva che valorizzi la diversità.*

Dalla rappresentazione alla reinterpretazione: una nuova visione per le arti performative

Le arti performative dovrebbero essere il settore più inclusivo, non il meno importante. In definitiva, si tratta di un settore che ruota attorno all'umanità.

Tuttavia, questa è la nostra realtà. Le storie, i talenti e le opportunità abbondano. Questa scena richiede una coraggiosa rivisitazione. Cosa succederebbe se l'accessibilità fosse inclusa fin dal primo giorno, non come una soluzione temporanea, ma come quadro fondamentale? E se normalizzassimo la presenza invece di evidenziare le differenze? Cosa succederebbe se passassimo dalle ristrutturazioni ai tappeti rossi, dalle barriere al senso di appartenenza?

Gli illustri professionisti qui menzionati non cercano di essere inclusi per beneficenza. Piuttosto, dimostrano cosa è possibile fare quando l'accessibilità è vista come un'innovazione, non come un vincolo.

La responsabilità non ricade solo sugli artisti. Piuttosto, ricade sui produttori, sui finanziatori, sui sindacati, sugli insegnanti e sui decisori. La strada è aperta se l'industria decide di percorrerla.

Se si vuole che questo settore rifletta la narrazione dell'esperienza umana, deve essere costruito da tutti e per tutti. Ciò include garantire l'accesso universale alle persone con disabilità, che è un aspetto fondamentale per raggiungere giustizia ed equità in questo ambito.

È tempo di fare spazio.